Anna Lapwood

O nata lux

O nata lux a commencé son existence en tant que pièce écrite pour des voix d'hommes dans le cadre d'un service complet au Pembroke College de Cambridge. En tant que directrice de la musique, Lapwood essayait délibérément d'introduire dans chaque service religieux de la musique faite par des femmes. Constatant qu'il n'y avait guère de répertoire pour les voix graves, elle a décidé de composer elle-même quelque chose. En écrivant le début et la fin du morceau, la compositrice s'est imaginée la lumière d'une bougie qui vient de nulle part et qui, lentement, devient de plus en plus une flamme allumée de manière constante. Le son de ces sections devait être bien mélangé et uniformément calme, les notes devaient être maintenues à leur valeur maximale, de sorte qu'il n'y ait jamais de chute du son. Dans 'Jesu redemptor', les voix inférieures fournissent un crescendo, en particulier dans les quarts de ton. Il y a des moments où le morceau est délibérément très aigu pour les basses, comme dans 'Qui carne quondam' - celui-ci devrait venir de nulle part et revenir à la sonorité pleine dans 'nos membra confer effic'. À la fin de la pièce, on trouve un petit clin d'œil à la mise en musique par Tallis de O nata lux, la première pièce chorale dirigée par Lapwood ! Un motet facile d'accès et qui vaut la peine d'être joué par l'une des stars de Rising sur la scène chorale.