Takata Shinichi

Sonatine en fa

La Sonatine en fa majeur de Shinichi Takata est la plus ancienne pièce de musique originale pour trompette jamais écrite par un compositeur japonais.
L'existence de cette musique n'a été reconnue que récemment, et parmi les raisons de son statut inconnu jusqu'à présent, il y a le fait que Takata était, par réputation, avant tout un chef d'orchestre plutôt qu'un compositeur, et, en outre, parce qu'il est mort à l'âge précoce de 39 ans. En outre, cette partition devait être très difficile, voire impossible, à jouer pour un trompettiste japonais à l'époque où elle a été écrite ; en effet, elle n'a jamais été jouée jusqu'à mon enregistrement. En 1999, cette pièce a été présentée au monde pour la première fois après avoir été retrouvée parmi les souvenirs du professeur Fujio Nakayama, le fondateur reconnu de l'école japonaise de trompette.
Shinichi Takata a écrit la Sonatine en fa majeur en 1937, alors qu'il avait 16 ans, et elle est dédiée à Fujio Nakayama, son camarade de classe à l'école de musique de Tokyo.
Shinichi Takata était un pianiste de premier plan qui jouait également du hautbois. Par conséquent, sa partition requiert un niveau technique assez élevé par rapport aux autres musiques pour trompette de son époque. Écrite dans les années 1930, époque à laquelle une grande partie de la musique pour trompette solo a été composée, le contenu musical de la Sonatine en fa majeur s'apparente, dans un contexte général, aux œuvres de Karl Pilss (1935) et de Paul Hindemith (1939). Cependant, l'œuvre de Takata, écrite alors qu'il n'avait que 16 ans, est différente de ces autres œuvres en ce qu'elle présente une forte influence de l'impressionnisme français combinée à sa sensibilité japonaise douée.
Dans le premier mouvement, il y a une section d'exposition qui présente deux motifs gracieux qui sont développés dynamiquement avec des rythmes distinctifs qui sont finalement résolus dans un tutti bien défini.
Dans le deuxième mouvement, la musique commence par une fanfare élégiaque suivie d'une marche entendue sur un accompagnement solennel au piano. La fanfare revient ensuite pour mettre fin à la marche avec un accord de piano caractéristique de Debussy. La musique passe ensuite au troisième mouvement, qui présente des sons français très impressionnants et une syncope qui semble enracinée dans l'idiome du jazz de l'époque.
En tant que dernier élève du professeur Fujio Nakayama, j'ai le grand plaisir et l'honneur de présenter cette œuvre.
Osamu Kumashiro