Mood Swing

Mood Swing est une merveilleuse combinaison du chœur de trombones classique et de la puissante section de trombones d'un big band. Cette pièce n'est pas écrite pour un chœur de trombones, mais plutôt comme un duel entre deux quintettes. Le thème principal, entendu dans la partie solo du deuxième trombone du premier quintette, se transforme en un véritable tourbillon de variations, de structures d'accords luxuriantes et de contre-mélodies complexes. Ce qui est unique dans cette chanson, c'est que chaque partie est unique en son genre. Il peut y avoir plusieurs cas d'unisson, plus fréquents dans les deux trombones basses, mais même cela disparaît de temps en temps pour créer un morceau qui ne peut pas être joué même avec un seul joueur en moins. La nature du morceau exige une configuration scénique spécifique pour renforcer les effets visuels et sonores prévus. Le groupe doit se placer en arc de cercle avec le premier quintette (trombones 1-4 et trombone basse 1) à droite de la scène, la batterie au milieu et le deuxième quintette (trombones 5-8 et trombone basse 2) à gauche de la scène. L'arche doit commencer par les parties les plus hautes à l'extérieur et se terminer par les deux parties basses au milieu, à côté de la batterie. À différents moments de la pièce, les deux quintettes rivalisent pour attirer l'attention du public. L'un des quintettes chante la mélodie tandis que l'autre joue un contre-chant très complexe et intense. À d'autres moments, les parties s'entremêlent pour donner un effet de pyramide sonore, la basse au centre se développant vers l'extérieur et vers le haut. En tant que tromboniste, j'ai également voulu intégrer ma sourdine préférée dans le morceau. Ainsi, chaque quintette a l'occasion de s'illustrer avec la sourdine, ce qui culmine avec un duel de sourdines avant le solo de batterie. Bien que ces figures soient très jazzy, il ne faut pas jouer avec la notation du piston, car il s'agit en soi d'un autre niveau de rythme. J'aimerais clarifier un point qui prête à confusion : la notation [+0]. Cette notation exige que le musicien commence la note avec un piston fermé et la termine avec un piston ouvert, ce qui produit un son "wah". Le set laisse au batteur une grande marge de manœuvre autour des deux quintettes, avec de nombreux fills et un long solo à la fin. Il ne manquera pas de mettre à l'épreuve non seulement les talents du batteur, mais aussi sa créativité. Cette chanson donne une nouvelle dimension au traditionnel chœur de trombones que l'on a l'habitude d'entendre, et jette un regard plus unique sur une structure typique du jazz. Avec des harmonies uniques, des contrepèteries mélodiques et des morceaux de jazz standard, cette chanson se construit et se construit jusqu'à ce que le public se lève. J'espère que vous apprécierez Mood Swing. Mike Armstrong