Jayson Mackie

Folk Tunes for Solo Oboe

1. Balkan Taster
Le morceau d'ouverture est vaguement basé sur les styles et modes folkloriques du sud-est de l'Europe. Le respect strict de la dynamique et de l'articulation proéminente lui donnera forme et authenticité. Contrastez les phrases les plus lyriques avec les phrases plus articulées, mais surtout jouez ce morceau d'une manière folklorique rustique et légèrement rugueuse.

2 Safari Sundown
Un air joyeux avec une saveur africaine, jouez-le de manière simple, mais audacieuse. Exagérez la dynamique, ce qui mettra en valeur l'appel et la réponse des "échos" dans l'air, ce qui est une caractéristique de certains styles musicaux africains.

3. le chardon calédonien
Une mélodie cantabile simple, mais lyrique, dans un style de valse, contraste avec une danse écossaise rythmée et vivante dans une tonalité différente. Veillez à mettre l'accent sur ces deux sections et n'ayez pas peur d'ajouter un petit rubato stylistique subtil par endroits.

4 San Ginesio
Voici les climats plus chauds de l'Italie. Il s'agit de mon interprétation d'une vieille danse italienne très utilisée dans la musique classique, la tarentelle. Il faut beaucoup d'énergie et d'exubérance articulée et viser à jouer avec les couleurs de ton dans les phrases modulantes.

5. Fayre Ayre
Revenez 500 ans en arrière, dans la vieille Angleterre élisabéthaine. Il s'agit d'une danse majestueuse avec une saveur modale où les changements de mètre vous tiendront en haleine et vous donneront l'occasion d'avoir un bon phrasé. C'est aussi l'occasion de montrer votre tonalité cantabile et votre legato en vous entraînant à glisser du si moyen au si grave.

6 Les nuits du Bosphore
Cet air a été inspiré par le voyage de travail de mon partenaire en Turquie et par un dîner-croisière sur un bateau remontant le Bosphore à Istanbul. La nourriture exotique, les brises orientales chaudes et un peu de danse du ventre en font un mélange enivrant ! Les changements de mesure, les phrases accentuées et les sections de registre grave apportent une touche de promesse orientale !

7. Bonsaïs
Voici le Japon, où un jardin frais et serein a inspiré ce morceau qui utilise une gamme modale japonaise. Ce morceau doit être délicat tout en restant très lyrique. Essayez d'évoquer une certaine tranquillité froide et calme dans la musique.

8 Moonshine Madness
Un joyeux Calypso des Caraïbes imbibé de rhum. Jouez ce morceau avec une bonne articulation et du panache rythmique. Le tempo peut être ralenti un peu si vous le souhaitez, car une exécution propre est préférable à une vitesse désordonnée. Cet air est aussi un bon exercice pour la langue !

9. Bluegrass et Barn Dances
Les vastes prairies ouvertes des États-Unis m'ont inspiré pour écrire la suivante, où j'essaie de capturer la vaste ouverture du pays en utilisant de grands sauts mélodiques et un air cantabile décontracté. La section contrastée Barn Dance nécessite beaucoup de jeu fougueux inspiré du hoe-down, mais par endroits vous pouvez utiliser un peu de rubato. Les deux sections utilisent des notes de grâce, ce qui est un embellissement stylistique typique de la musique Bluegrass.

10. Top O' The Morning
Une pièce sœur de Caledonian Thistle, mais cette fois-ci, nous traversons la mer pour nous rendre sur l'île d'émeraude. Comme dans le No. 3 aux accents écossais, la mélodie de cette pièce est une valse simple, mais avec un soupçon de ballade irlandaise. La partie la plus rapide est une gigue, reflétant l'omniprésence des groupes utilisant des instruments traditionnels dans de nombreux pubs irlandais autour de quelques pintes de Guinness !

11. Sunrise Raga
Nous partons ensuite pour l'Inde et un début serein pour le lever du soleil tôt le matin là-bas. Jouez ce morceau comme si vous appeliez doucement tout le monde à se lever avec votre instrument à anche indien. Ce morceau doucement mystérieux utilise un mode raga, courant dans la musique traditionnelle indienne. Vous pouvez vraiment insuffler beaucoup de rubato à ce morceau et vous pourrez également vous exercer à jouer dans le registre grave.

12. Rumpus In Rio
Voici quelque chose de complètement différent du pays du carnaval de rue ! Jouez cette samba effrontée avec un rythme enjoué. Comme pour toute musique latine, jouez-la comme si les gens pouvaient danser dessus et n'ayez pas peur de ralentir le rythme au début, et de subdiviser le temps si nécessaire si vous trouvez les rythmes un peu difficiles. Avec de l'entraînement et de l'assurance, ce morceau deviendra très vite familier et agréable.

13. Andalousie
Un goût d'Espagne ensoleillée maintenant et vous pouvez presque sentir le parfum des fleurs sauvages et goûter le sherry ! Utilisez votre meilleur ton legato et insistez doucement sur le premier temps de la mesure alors que la ligne de la mélodie monte progressivement par étapes. Jouez avec romantisme et un grand sens de l'espace, sans vous presser, en appréciant vraiment la mélodie. Contraste avec le flamenco, plus fougueux et rapide, joué de manière audacieuse et flamboyante. Soignez l'articulation pour lui donner du panache.

14. Cossack Trot
Une ambiance plus sombre dans cette tonalité mineure prédominante sous la forme de cette danse cosaque de Russie.

15. From Java and Bali
Enfin, nous sommes en Asie du Sud-Est, en Indonésie : un clin d'œil parfumé aux doux modes folkloriques de la musique Gamelan des charmantes îles de Java et de Bali. Ce morceau accompagne le n° 7 en utilisant un autre mode oriental ; jouez-le avec un sens délicat mais ferme du lyrisme.