1. à propos de la genèse de l'opéra Auf hohen Befehl
Reinecke a probablement écrit l'opéra-comique Auf hohen Befehl op. 184 en vue de son 25e anniversaire de service en tant que chef d'orchestre du Gewandhaus de Leipzig à l'automne 1885. Il n'a pas seulement écrit la musique mais aussi le livret de cette œuvre scénique. Alors que le librettiste Reinecke se cache dans d'autres œuvres derrière des pseudonymes tels que W. te Grove (par ex. Une aventure de Haendel op. 104) ou Heinrich Carsten (par ex. La Belle au bois dormant op. 139), il apparaît dans l'opéra Auf hoher Befehl comme poète-compositeur sous son véritable nom.L'intrigue est basée sur la nouvelle Ovide à la cour de Wilhelm Heinrich Riehl (1823-1897). Le 12 juillet 1884, il rapporte à son élève Gustav Tyson-Wolff (1840-1907) : "J'ai entre-temps écrit un concerto pour harpe= avec orchestre, qui est d'ailleurs devenu très brillant et - (mais entre nous) un texte pour un opéra-comique en trois actes". Il écrit à son bon ami Ferdinand Hiller (1811-1885) le 21 octobre 1884 : "Vous serez amusé d'apprendre que j'ai entre-temps écrit, c'est-à-dire esquissé, mais quand même complètement esquissé, un opéra-comique en trois actes. J'ai écrit le texte moi-même d'après une nouvelle de Riehl, mais avant de me lancer dans la composition, je l'ai lu à quelques connaisseurs du théâtre, entre autres Heinrich Behr, et ce n'est qu'après avoir reçu leurs conseils que je m'y suis mis. Et si je sors finalement de la lutte avec le public du théâtre avec un casque en lambeaux, je ne pense pas que le malheur soit trop grand. Il est déjà arrivé la même chose à de meilleurs musiciens que moi. On ne peut pas dire à quel point le public est étrange et imprévisible face aux œuvres scéniques". Le 9 décembre 1884, Reinecke propose à Georg Alexander Herzog von Mecklenburg-Strelitz (1859-1909) de lui jouer l'opéra ou des parties de celui-ci (probablement encore sous le titre original Ovid bei Hofe).Une lettre du 5 septembre 1885 à un éditeur inconnu indique que Reinecke vient "juste" de terminer la composition de son opéra. Rétrospectivement, il écrit que l'instrumentation a pris un certain temps.La réduction pour piano est parue en octobre 1885 chez Max Hesse's Verlag, Leipzig. La première représentation à Leipzig à l'occasion du jubilé de Reinecke en automne 1885 n'a cependant pas eu lieu. Au lieu de cela, l'œuvre fut jouée pour la première fois le 1er octobre 1886 à Hambourg, sous la direction de Reinecke. Suivirent des représentations à Lübeck, Schwerin, Sondershausen, Aix-la-Chapelle, Kiel, Ratisbonne, Halle et Dresde. La première représentation à Leipzig, sous la direction d'Arthur Nikisch (1855-1922), n'eut lieu que le 17 février 1888.2. Le contenu de cette comédie de la confusion
C'est à la maison que Franz et Cornelia s'avouent leur amour fougueux. Mais il n'est pas question de mariage, car leurs pères sont ennemis. Sous le faux nom de Howora, Franz parvient à se faire accepter comme élève de chant par le père de Cornelia, le maître de chant Dal Segno. Pendant ce temps, le père de Franz, le maître de chapelle et poète de la cour Ignaz Lämml, a été chargé par la maison princière de composer un opéra d'après Pyrame et Thisbé d'Ovide, à la demande de la princesse, mais avec un bon résultat. Lorsqu'on cherche un chanteur de chambre à la cour princière, le maître de chapelle Ignaz Lämml réclame ce poste pour son fils Franz. Parallèlement, le maître de chant Dal Segno le réclame pour son nouvel élève Howora. Un concours de chant entre Franz et son alter ego Howora est organisé à la cour. Pour rendre l'impossible possible, Cornelia se déguise en Franz.Au son de la Marche festive, les invités arrivent, dont le chef d'orchestre Ignaz Lämml, le maître de chant Dal Segno, Franz (déguisé en Howora), Cornelia (déguisée en Franz), Julia dal Segno (la sœur du maître de chant, déguisée en Cornelia) et le couple princier. "Pendant le passage pianissimo de la marche" (mesures 54-70), Julia annonce à Franz, étonné, qu'elle aussi s'est déguisée, en Cornelia, afin que la ruse ne soit pas découverte. Après le concours de chant entre Franz et Cornelia déguisés, la confusion est résolue, les pères font la paix en présence du couple princier, et Franz et Cornelia peuvent se marier.Pour l'auditeur de l'opéra de Reinecke, le souhait de la princesse se réalise en même temps que l'opéra commandé, dont l'action se situe certes dans une petite résidence du début du XVIIIe siècle. L'intrigue se situe au début du XIXe siècle et non dans l'Antiquité, mais elle reprend des éléments essentiels du récit d'Ovide, avec l'amour secret et les parents en conflit, et se termine en bien.3. Les sources musicales
Des morceaux isolés de l'opéra ont été distribués dans des arrangements pour piano à deux ou quatre mains, dont la musique de transformation Marche et la musique de ballet de l'acte 3. La marche a également été publiée séparément en édition individuelle sous le titre plus spécifique de Marche festive.La version originale de l'opéra (partition et parties d'orchestre) et les arrangements pour piano de cette musique présentent des différences non négligeables. Ainsi, dans la version orchestrale, une mesure supplémentaire est insérée après la mesure 70, dans l'édition pour piano seul, la marche est précédée de deux mesures d'introduction avec un signal de trompette, tandis que la version pour piano à quatre mains y renonce. Les désignations de l'exécution divergent également entre les versions. Cela concerne en particulier les mesures 38 à 70, dans lesquelles Reinecke reprend le thème connu de la sonate Undine op. 167. Dans le présent arrangement, on a essayé de trouver une solution plausible et pratique pour les désignations d'exécution. Ceux qui souhaitent se plonger plus profondément dans la comparaison des lectures devraient se pencher directement sur les sources musicales. Il convient également de noter que les notes inattendues (dans la perspective de la sonate Undine) (par ex. mi2 dans la mesure 51) sont uniformément transmises telles quelles dans les sources. La seule exception est la 4e note do2 à la mesure 54, qui se trouve certes dans la version orchestrale et dans l'arrangement pour piano à quatre mains, mais la réduction pour piano contient le la#1 qui nous est plus familier.4. Lien avec la sonate Undine
Le fait que le thème connu de la sonate Undine op. 167 de Reinecke réapparaisse dans le contexte de son opéra Auf hohen Befehl permet une approche plus nuancée.Dans l'opéra, le thème apparaît lorsque Franz croit revoir sa Cornelia de manière inattendue juste avant le concours de chant. Mais en réalité, c'est Julia dal Segno, déguisée, qui se cache derrière et qui en explique les raisons. Reinecke sait coder habilement l'apparence et la réalité dans sa musique. La prétendue Cornelia est associée au thème de la mes. 38. Mais Reinecke symbolise le fait qu'elle n'est jouée ou "copiée" que par Julia dal Segno par l'imitation de la voix mélodique à partir des mesures 63 et suivantes. Transposé à la sonate Undine, le thème pourrait donc représenter très concrètement la protagoniste Undine. Ici aussi, Reinecke renonce à l'imitation. En outre, le thème est lié au mystère dans les deux œuvres. Dans la sonate Undine, on trouve dans l'intermezzo T. 97 et dans le final T. 289 la désignation de présentation misterioso. Peut-être fait-elle référence à la nature mystérieuse et étrangère de l'esprit aquatique Undine. Dans la Marche festive, c'est Julia dal Segno, déguisée en Cornelia, qui porte le mystère.