Danseries 2
Anthologie progressive de danses de la Renaissance française pour flûte à bec descendante, flûte à bec alto ou ténor et instrument à clavier
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Danseries 2
Anthologie progressive de danses de la Renaissance française pour flûte à bec descendante, flûte à bec alto ou ténor et instrument à clavier
- Formation Flûte à bec soprano et Piano
- Formation optionnelle Flûte à bec alto et Piano
- Éditeur Nicola Sansone
-
Niveau de difficulté
- Édition Partition piano et partie(s)
- Maison d’Édition UT Orpheus Edizioni
- N ° de commande ORPH-HS303
disponible
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Hors frais de port
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Description:
Cette anthologie en deux volumes a été conçue à partir de l'expérience vivante de l'enseignement comme matériel pour les flûtistes sopranos débutants et intermédiaires. L'ordre progressif permet une approche de la musique d'ensemble à partir de l'utilisation des seules notes de la main gauche et procède parallèlement à l'acquisition des nouvelles positions jusqu'à l'extension chromatique d'une octave et d'une sixte.
Le répertoire utilisé se compose exclusivement de musique de danse des régions française et flamande contenue dans divers recueils publiés entre 1530 et 1583 par différents auteurs et conservateurs. Ce choix a été dicté par de nombreux et différents facteurs : les schémas métriques et formels extrêmement clairs et symétriques typiques de la forme de danse de la Renaissance, avec des exceptions dues et utiles, aident à comprendre le concept de phrase musicale ; l'utilisation de formules rythmiques codifiées et récurrentes permet de perfectionner la division rythmique ; l'harmonie basée principalement sur les degrés fondamentaux aide à former une expérience d'écoute, d'intonation et de compréhension des principales fonctions harmoniques. D'autres éléments sont non moins significatifs : la variété de la durée des pièces, de quelques mesures à quelques dizaines, favorise le développement de la concentration et de l'attention avec les mêmes difficultés techniques ; mais surtout l'immensité du répertoire, plus de 500 compositions, permet de choisir et d'ordonner les pièces avec une idée de progressivité technique et musicale comparable à celle d'une méthode.
Le répertoire utilisé se compose exclusivement de musique de danse des régions française et flamande contenue dans divers recueils publiés entre 1530 et 1583 par différents auteurs et conservateurs. Ce choix a été dicté par de nombreux et différents facteurs : les schémas métriques et formels extrêmement clairs et symétriques typiques de la forme de danse de la Renaissance, avec des exceptions dues et utiles, aident à comprendre le concept de phrase musicale ; l'utilisation de formules rythmiques codifiées et récurrentes permet de perfectionner la division rythmique ; l'harmonie basée principalement sur les degrés fondamentaux aide à former une expérience d'écoute, d'intonation et de compréhension des principales fonctions harmoniques. D'autres éléments sont non moins significatifs : la variété de la durée des pièces, de quelques mesures à quelques dizaines, favorise le développement de la concentration et de l'attention avec les mêmes difficultés techniques ; mais surtout l'immensité du répertoire, plus de 500 compositions, permet de choisir et d'ordonner les pièces avec une idée de progressivité technique et musicale comparable à celle d'une méthode.