Nicola Fiorenza

Concerto f-Moll

pour flûte à bec alto, violon solo, cordes et basse continue
Édité par Valentina Bellanova et Ulrich Thieme
Reconstitution de la partie de violon solo par Franz Müller-Busch
Réalisation du continuo par Eckhart Kuper

Partition complète et 6 parties

On sait peu de choses sur la vie et l'œuvre du compositeur et violoniste Nicola (ou Nicolò) Fiorenza. Né vers 1700, il exerça son activité à Naples, où il mourut également en 1764. En tant que violoniste, il joua au sein de l'orchestre royal et, de 1743 à 1762, il enseigna aux instrumentistes à cordes au Conservatoire Santa Maria di Loreto. Cette importante institution musicale fut dirigée, entre autres, par Alessandro Scarlatti en 1689 et par Francesco Mancini de 1720 à 1735 — pour ne citer que deux autres compositeurs auxquels la flûte à bec doit un répertoire riche et précieux.

Une trentaine de compositions de Fiorenza sont conservées sous forme de manuscrits à la bibliothèque du Conservatoire San Pietro a Majella de Naples. Parmi celles-ci figurent des sonates en trio pour deux violons et basse, 15 concertos pour diverses formations d'instruments et neuf symphonies. Quatre concertos, datés entre 1726 et 1728, sont écrits pour flauto (terme désignant la < flûte à bec > selon la terminologie de l'époque) et cordes. Malgré leur proximité stylistique avec les concertos pour flûte d'Alessandro Scarlatti, ils présentent également des caractéristiques distinctives : un caractère cantabile dans les mouvements lents, dont la fluidité est presque vénitienne, et une tendance à des figures rythmiquement bien définies, souvent presque bizarres, dans les mouvements rapides.

Dans la plupart des concertos pour flûte napolitains, tels que ceux d'A. Scarlatti, de Mancini ou de Barbella, la flûte n'est accompagnée que de deux violons et d'une basse. Dans son concerto en fa mineur, publié ici pour la première fois, Fiorenza ajoute un violon solo et une violetta. Le terme < violetta >, qui apparaît également dans les œuvres de Castello, Schütz et d'autres, désignait une viole de gambe de taille moyenne, mais s'appliquait principalement à l'alto ; dans un sens plus large, il désignait tout instrument à cordes capable de prendre la voix du milieu. C'est ce qu'attestent également des sources allemandes de l'époque de Fiorenza (Mattheson 1713, Walther 1732).

Le premier mouvement surprend par ses changements brusques entre des motifs poignants aux cordes et les figurations virtuoses de la flûte solo, qui domine également les mouvements rapides. Sa section centrale, plus calme, à l'instar du troisième mouvement, met en avant des lignes mélodiques expressives jouées par l'instrument soliste. C'est notamment le choix de tonalités expressives — souvent techniquement < difficiles > — qui façonne le caractère de ce concerto.

La partie du violon solo étant manquante ou n'ayant pas été conservée dans les mouvements 2 à 4, il a fallu la reconstituer ou la recomposer. Cela a été réalisé en grande partie à partir de matériel mélodique déjà présent dans les parties de la flûte solo et du premier violon. Cependant, certaines sections — en particulier dans le deuxième mouvement — ont dû être composées de toutes pièces sans s'appuyer sur du matériel existant. Des remarques complémentaires sur l'approche éditoriale figurent dans le rapport de révision.

Florence et Hanovre, septembre 2011, Valentina Bellanova et Ulrich Thieme