Graham Lyons

Sonata for Clarinet and Piano

Cliton Edition réédite la musique éducative de Graham Lyons (Useful Music Series).

La Sonate est contemporaine, mais chaque pièce a un sens musical dès la première écoute. Bien que parfois difficile, la pièce est écrite avec soin pour s'adapter au caractère et à la technique de l'instrument. Le troisième mouvement est écrit "à la mémoire de Karen Carpenter".

NOTES D'EXÉCUTION

I Allegro amabile :
Les marques de métronome ne sont qu'un guide. Une fois que vous vous serez familiarisé avec la musique, n'hésitez pas à changer le tempo et à modifier le phrasé en fonction de votre style, de votre anche, de l'acoustique de la pièce - et même de votre taux d'alcoolémie. Faites confiance à votre jugement. Il n'y a pas de subtilités cachées ; ce que vous entendez est ce que vous obtenez.

II Allegro furioso :
Ce mouvement est vif, implacable et menaçant. Jouez avec un maximum d'intensité en maintenant la tension tout au long du mouvement. Il n'y a pas de points de repos - certainement pas la pause à la mesure 60, qui doit être soigneusement jugée pour que le public se demande ce qui va se passer ensuite. Le mouvement exige autant du pianiste que du clarinettiste. Si le rythme faiblit, l'émotion sera perdue. Exercez-vous lentement ensemble jusqu'à ce que vous sachiez tous les deux comment les parties s'emboîtent à l'oreille - et non en comptant. L'enchaînement des parties entre les mesures 93 et 114 doit faire l'objet d'une attention particulière. Même si vous maîtrisez le mouvement sur le plan technique, n'essayez pas de le rendre facile ; l'impression de lutte doit être préservée. Tenez le public en haleine jusqu'à la dernière note. Injectez dans votre tonalité l'incisivité d'un hautbois ou d'une trompette en ré.

III Andante :
L'ambiance est ici en contraste total avec le mouvement précédent. Jouez avec douceur et réflexion, et un peu de nostalgie. Avec son frère Richard, arrangeur et compositeur, Karen Carpenter était la moitié chantante d'un duo appelé The Carpenters. Ils étaient extrêmement populaires dans les années 60 et 70 du siècle dernier. Elle possédait l'une des rares voix vraiment originales de la musique pop, chaleureuse et sans affectation. Elle est décédée au début de la trentaine des suites d'une anorexie mentale prolongée. La musique des Carpenters séduit immédiatement et largement. C'est pourquoi elle a souvent été qualifiée de fade et sans importance. En fait, Richard Carpenter écrit de manière experte en utilisant, avec talent et goût, l'harmonie complexe, la modulation, les suspensions et les notes de pédale, ainsi que de nombreux autres procédés utilisés dans la grande musique.

IV Vivace :
Il s'agit ici d'un rythme latino-américain, et non de jazz. Les croches (Brit. quavers) sont jouées telles qu'elles sont écrites, et non pas "balancées". Ne soyez pas tenté de jouer ce mouvement trop vite. Essayez de donner une impression d'élan vers l'avant, sans pour autant donner l'impression d'une bousculade. La section 10/8 doit donner l'impression que vous avez joué ce mètre toute votre vie.

Note pour les pianistes amateurs :
Pour les sections "cut common", pensez à une pulsation principale à deux temps subdivisée en huit temps. Pratiquez en mesure stricte à mi-vitesse sans mettre l'accent sur les notes syncopées. Le tempo doit rester constant mais détendu, dans le style brésilien. Le clarinettiste doit avoir l'impression de flotter au-dessus d'un rythme bondissant mais sûr.

La sonate a été composée en 1986.

Terrible interprétation ici, Laura Gómez (piano) - Francisco José Gil (clarinette)
https://youtu.be/TnxUdnW3h4w?si=kbES3C0--TEJ2qAZ