Mark Tanner

Piano Caboodle

Douze pièces pour piano soigneusement classées, progressant des degrés 1 à 5.

1. Un jeu de doigts agile et régulier sera nécessaire pour saisir le caractère excité de cette pièce. Les accords de croches staccato effrontés demandent un placement rythmique, et il y a une opportunité pour un croisement de mains audacieux, un fa dièse grave " grossier ", assez tôt. Vous devrez faire preuve d'intelligence pour la ligne finale, où les mains grimpent sur le clavier (gardez ces notes quand même), et ne négligez pas le repos dramatique de la mesure juste avant la toute fin. Ce morceau est axé sur l'atmosphère - laissez-le se dérouler sans hâte et de manière expressive. Appuyez sur la pédale de sustain avant même d'avoir commencé à jouer, et laissez-la enfoncée pendant toute la durée de l'œuvre pour créer un flux organique de sons glorieux ! À l'exception de la section mélodique à mi-parcours, qui peut planer de manière inquiétante comme une plante à feuilles géantes, les mains se positionnent le plus souvent confortablement sur des intervalles de quinte ouverts, ce qui ajoute à l'impression de mystère presque gothique de la musique. Dès les premières notes, cette pièce pose une question qui n'est peut-être jamais entièrement résolue : le hibou trouvera-t-il le chemin de la maison ? Les croches de la main gauche doivent se déplacer fermement, mais jamais de manière ostentatoire, permettant à la mélodie d'avancer, d'abord à la main droite, puis à la main gauche à partir de la moitié du morceau. Il est important d'équilibrer les mains, bien qu'il ne soit pas nécessaire d'utiliser la pédale tout au long du morceau. Imaginez un étang avec des têtards qui encerclent lentement une pierre centrale. Si vous pouvez maintenir les deux pédales (sustain et una corda) enfoncées tout au long du morceau, vous obtiendrez un effet magique, proche de la transe. Construit entièrement à partir d'une gamme de tons entiers, il y a certainement un clin d'œil respectueux aux "Voiles" de Debussy ici, et pourtant, avec chaque main soigneusement positionnée pour une facilité maximale, vous serez en mesure de vous concentrer pleinement sur la couleur, l'expression et la spontanéité. Grade 2

5. Inspirée par mon chat qui participait à une récente séance de yoga à la maison, cette pièce présente un charme rythmique décontracté. Sa notation "chillax" en dit long. Il y a des syncopes à profusion, des fragments de walking-bass et des interjections jazzy plus effrontées pour aider à rassembler le tout. Par-dessus tout, la pièce a besoin d'une pulsation ancrée tout au long, ainsi que de rythmes nets et décisifs et, de préférence, d'aucun signe de ralentissement à la fin. Grade 3

6. un groove rythmique clair sous-tend l'ensemble de la pièce - ces accords staccato doivent sonner détachés, plutôt que trop coupés ou secs. En contrepartie, nous avons un certain nombre de séquences d'accords minimaux qui s'enchaînent avec fluidité et qui nécessiteront un doigté et un pédalage attentifs, tout en restant fermement dans le temps, bien sûr ! Appréciez la nature entraînante de la musique et expérimentez pour trouver précisément le bon tempo qui vous convient. Grade 3

7 Ce morceau inspiré du reggae a un rythme décalé et continu. Une partie du plaisir de l'apprendre consistera à faire en sorte que l'auditeur ne sache pas où se trouve le temps, jusqu'à la mesure 4, lorsque la mélodie de la main droite apparaît pour la première fois ! Les crochets légèrement placés de la main gauche continuent d'avancer - le mieux étant de garder le poignet léger et les doigts près des touches - tandis que la mélodie elle-même peut bénéficier d'une forme de phrase douce et arquée. Notez l'indication de temps coupé, ce qui signifie que la musique est entraînée par une pulsation mimim, et non par un crochet, et qu'elle aura donc besoin de plus d'élan qu'il n'y paraît à première vue. Ce morceau, qualifié de "simplement beau", exige un accompagnement impeccable et un pédalage minutieux pour que les harmonies soient claires comme du cristal. En revanche, la mélodie est luxuriante et expressive dès la première mesure - si le piano pouvait produire un vibrato, ce serait un morceau à utiliser ! Pensez bien à optimiser vos doigtés aux deux mains - ceux qui sont marqués devraient être un bon point de départ - et visez dans l'ensemble des lignes aux contours fluides. Grade 3

9. Qualifier ce morceau de ridicule serait un euphémisme ! Son principal défi consiste à coordonner et à repositionner les mains un certain nombre de fois en cours de route ; comme toujours, l'attention portée aux doigtés dès le début portera ses fruits plus tard. Laissez les rythmes pointés prendre vie avec vivacité, et réservez du temps pour que les motifs de la main gauche, plus chargés, soient bien en place sous les doigts. Les premières mesures invitent à une apparition majestueuse - imaginez l'ouverture d'un film épique. Grade 4

10. Signifiant "confus" ou "déconcerté", ce morceau déconcertant rebondit joyeusement en 9/8. Le plaisir de la musique repose en grande partie sur le maintien de l'élan rythmique joyeux, ainsi que sur un ou deux virages imprévisibles de bon goût qui vous obligeront à toujours lire à l'avance. La ligne finale est quelque peu ironique - pas tout à fait le cliché auquel vous vous attendez peut-être, mais assez proche. Grade 4

11. Composée comme cadeau pour mon premier petit-fils, Ivor, cette berceuse très lyrique se déplace librement sur le clavier, explorant différentes textures et accompagnements. "L'accord est roi" pourrait être une phrase à garder à l'esprit lors de l'apprentissage et de l'exécution de ce morceau, qui doit toujours sonner tendre et calme, malgré les moments d'intensité accrue qui jalonnent le terrain. Pédalez pour que la chaleur et la clarté des harmonies vous réchauffent intérieurement. Grade 5

12. L'expression "à six et sept" suggère la confusion ou le désarroi. Dans ce cas particulier, la pièce entière passe audacieusement de mesures écrites en 6/4 à des mesures écrites en 7/4, avec un battement de croche cohérent qui la sous-tend tout au long. Une grande partie de la musique pour la main gauche utilise une gamme ascendante et descendante (pas tout à fait en do majeur !), mais soyez attentif aux bizarreries d'accentuation, en particulier plus tard, lorsque la musique se termine de manière cuivrée et exubérante. Grade 5

Ces 12 morceaux ont été publiés pour la première fois en 2021 par le mensuel australien de musique en feuilles "TopMusicSheets" Volume 16.