Agostino Steffani, Mauro Ortensio
Henrico Leone
Dramma per musica
Agostino Steffani, Mauro Ortensio
Henrico Leone
Dramma per musica
- Formation Solo, Chœur mixte (SATB) et Orchestre
- Compositeur Agostino Steffani Mauro Ortensio
- Éditeur Christin Seidenberg Matteo Giuggioli
- Édition Partition (Urtext)
- Maison d’Édition Bärenreiter Verlag
- N ° de commande BA8821-01
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Description:
« Henrico Leone » d’Agostino Steffani est une œuvre qui se distingue dans l’histoire de l’opéra à la fin du 17ème siècle en raison de la confluence de facteurs très différents. La première mondiale a marqué l’inauguration de l’opéra nouvellement construit à Hanovre en 1689. Dans le même temps, le duc hanovrien Ernst August utilisa ce « dramma per musica » pour démontrer sa prétention au pouvoir et pour la propagande politique. Le livret de Bartolomeo Ortensio Mauro est basé sur un matériel historique qui ne doit pas seulement être compris comme une allégorie de la dynastie régnante, mais rappelle aussi directement l’ancêtre le plus célèbre de la dynastie Welf. Spectaculaire n’était pas seulement la technologie de pointe de la scène qu’Ernst August avait installée dans le nouvel opéra et qui offrait des possibilités jusque-là inconnues pour l’opéra d’ouverture. Il avait également à sa disposition des artistes de premier ordre, dont le compositeur Steffani et des chanteurs célèbres tels que Nicola Paris et Vittoria Tarquini.
De plus, la composition elle-même offrait quelque chose d’étonnant pour l’époque. La Sinfonia d’introduction utilise déjà la machine à tonnerre pour représenter la tempête marine et le chœur des marins avec ses appels à l’aide. Avant même la fin de la Sinfonia, y compris le chœur des marins, l’entrée de Steffani dans la partition, « S’alza la Tenda. », exige que le rideau se lève pendant la Sinfonia. Cela permet au public de voir la mise en scène du naufrage et donc l’action scénique commence déjà dans le Sinfonia. De plus, le compositeur a su se déplacer virtuose entre les styles italien et français, et les « éléments français » ne manquent pas dans de nombreuses parties de l’opéra italien. Par exemple, Steffani s’est inspiré des divertissements de la tragédie lyrique comme modèle pour l’aria/menuet de Henrico « Gratie à voi placide menti » (n° 23) à la fin du premier acte.
Cette édition de « Henrico Leone » permet de rendre accessible un jalon de l’histoire de l’opéra ancien. L’édition musicale offre la « version définitive » dans la section principale et la première couche de composition dans l’annexe. L’édition textuelle reprend non seulement le texte de l’œuvre scénique elle-même, mais aussi les paratextes (y compris leurs traductions française et allemande).
De plus, la composition elle-même offrait quelque chose d’étonnant pour l’époque. La Sinfonia d’introduction utilise déjà la machine à tonnerre pour représenter la tempête marine et le chœur des marins avec ses appels à l’aide. Avant même la fin de la Sinfonia, y compris le chœur des marins, l’entrée de Steffani dans la partition, « S’alza la Tenda. », exige que le rideau se lève pendant la Sinfonia. Cela permet au public de voir la mise en scène du naufrage et donc l’action scénique commence déjà dans le Sinfonia. De plus, le compositeur a su se déplacer virtuose entre les styles italien et français, et les « éléments français » ne manquent pas dans de nombreuses parties de l’opéra italien. Par exemple, Steffani s’est inspiré des divertissements de la tragédie lyrique comme modèle pour l’aria/menuet de Henrico « Gratie à voi placide menti » (n° 23) à la fin du premier acte.
Cette édition de « Henrico Leone » permet de rendre accessible un jalon de l’histoire de l’opéra ancien. L’édition musicale offre la « version définitive » dans la section principale et la première couche de composition dans l’annexe. L’édition textuelle reprend non seulement le texte de l’œuvre scénique elle-même, mais aussi les paratextes (y compris leurs traductions française et allemande).