Katie O'Hara LaBrie
Moonflower
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Katie O'Hara LaBrie
Moonflower
- Formation Orchestre à Cordes
- Compositeur Katie O'Hara LaBrie
-
Niveau de difficulté
- Édition Partition
- Maison d’Édition Randall Standridge Music
- N ° de commande RSM319-S101
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Description:
Inspirée par cette fleur nocturne qui s'épanouit en un seul arc gracieux, cette œuvre lyrique de niveau 1 constitue une magnifique initiation aux liaisons. Bien qu’elle repose principalement sur des mouvements par degrés et n’utilise que les notes d’une gamme de ré majeur sur une octave, cette pièce permettra aux jeunes élèves de paraître plus mûrs qu’ils ne le sont réellement, tout en offrant aux élèves plus avancés l’occasion de s’exercer au phrasé et au vibrato.
Note à l’attention du chef d’orchestre :
\r
J'ai composé cette pièce spécialement pour initier les élèves aux liaisons. La plupart des liaisons sont progressives, plutôt que par sauts, et elles restent toutes sur une même corde (à l'exception des basses, qui doivent parfois changer de corde, passant du sol au fa dièse). Je vous encourage à faire échauffer les élèves en leur faisant jouer une demi-note de ré, suivie de quarts liés de mi à ré (comme le motif de la mesure 17, verset 1), simplement pour travailler la régularité des liaisons tout en conservant un long coup d’archet. La pièce est entièrement écrite sur les cordes de ré et de la pour faciliter la lecture des notes ; ainsi, les élèves peuvent se concentrer sur les nouvelles techniques que sont les liaisons et l’enrichissement musical grâce aux nuances. Pour plus de souplesse, une partie facultative sur cordes à vide peut être jouée par les violons ou les altos.
Note à l’attention du chef d’orchestre :
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J'ai composé cette pièce spécialement pour initier les élèves aux liaisons. La plupart des liaisons sont progressives, plutôt que par sauts, et elles restent toutes sur une même corde (à l'exception des basses, qui doivent parfois changer de corde, passant du sol au fa dièse). Je vous encourage à faire échauffer les élèves en leur faisant jouer une demi-note de ré, suivie de quarts liés de mi à ré (comme le motif de la mesure 17, verset 1), simplement pour travailler la régularité des liaisons tout en conservant un long coup d’archet. La pièce est entièrement écrite sur les cordes de ré et de la pour faciliter la lecture des notes ; ainsi, les élèves peuvent se concentrer sur les nouvelles techniques que sont les liaisons et l’enrichissement musical grâce aux nuances. Pour plus de souplesse, une partie facultative sur cordes à vide peut être jouée par les violons ou les altos.