Katie O'Hara LaBrie
La Mia Forza
Katie O'Hara LaBrie
La Mia Forza
- Formation Orchestre à Cordes
- Compositeur Katie O'Hara LaBrie
-
Niveau de difficulté
- Édition Partition
- Maison d’Édition Randall Standridge Music
- N ° de commande RSM319-S081
TVA incluse,
Hors frais de port
Non disponible dans tous les pays. Apprendre encore plus
Description:
« La Mia Forza » (ma force) est une composition originale, délicate et tendre, écrite en mesure à 3/4, en hommage à ceux qui nous soutiennent d’un amour sans fin. Les mélodies se relaient et s’entremêlent avec des croches fluides, tandis que la musique passe par plusieurs tonalités (Sol, Do, Ré). Bien que le morceau puisse parfaitement être joué en première position, des parties optionnelles sont incluses afin de permettre au premier violon et au violoncelle de s’initier aux changements de position.
Notes de programme :
La Mia Forza. Ma force.
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Parfois, dans la vie, on a la chance de rencontrer une personne qui nous soutient et qui est toujours là pour nous. Elle nous pousse à donner le meilleur de nous-mêmes et nous relève lorsque nous tombons. C’est la seule personne qui sait nous faire sourire quand le sourire se fait rare. Elle peut nous faire rire avec la blague la plus farfelue. Elle est à vos côtés lors des épreuves les plus difficiles et des moments les plus insondables, tout comme lors des instants les plus réconfortants et les plus joyeux de votre vie. Cette personne est votre force, pour toujours.
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Écrit avec amour. - Katie O'Hara LaBrie
Note à l'attention du chef d'orchestre :
Bien que la pièce soit parfaitement jouable en 1re position, j'ai prévu des options pour le premier violon et le violoncelle afin de s'entraîner aux changements de position. Plutôt que de semer la confusion chez les élèves avec plusieurs options de doigté sur une même page, vous trouverez une partie pour premier violon A (avec changement de position) et une partie pour premier violon (sans changement de position), ainsi que des options similaires pour le violoncelle. J’espère que cela vous aidera à différencier votre enseignement en classe et qu’il permettra aux élèves d’explorer l’impact que le changement de position peut avoir sur le son, ou qu’il offrira aux orchestres plus avancés l’occasion de se concentrer sur le développement du vibrato et de la musicalité.
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Dans la partition, les doigtés avancés pour le premier violon sont indiqués sous les notes et les doigtés de première position sont indiqués (le cas échéant) au-dessus des notes. Les doigtés avancés pour le violoncelle sont indiqués au-dessus (car la partition standard ne comporte pas de doigtés supplémentaires).
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Pour les jeunes ensembles, je vous encourage à maintenir un tempo soutenu, car plus le morceau est lent, plus il sera difficile de maîtriser la sonorité et les nuances. Pour les ensembles plus avancés, privilégiez la durée des notes et le contrôle de l’archet. Assurez-vous que chaque note tenue ait un but et une direction. Essayez d’éviter que le tempo ne traîne, en autorisant des moments de rubato, tout en revenant au tempo initial.
Notes de programme :
La Mia Forza. Ma force.
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Parfois, dans la vie, on a la chance de rencontrer une personne qui nous soutient et qui est toujours là pour nous. Elle nous pousse à donner le meilleur de nous-mêmes et nous relève lorsque nous tombons. C’est la seule personne qui sait nous faire sourire quand le sourire se fait rare. Elle peut nous faire rire avec la blague la plus farfelue. Elle est à vos côtés lors des épreuves les plus difficiles et des moments les plus insondables, tout comme lors des instants les plus réconfortants et les plus joyeux de votre vie. Cette personne est votre force, pour toujours.
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Écrit avec amour. - Katie O'Hara LaBrie
Note à l'attention du chef d'orchestre :
Bien que la pièce soit parfaitement jouable en 1re position, j'ai prévu des options pour le premier violon et le violoncelle afin de s'entraîner aux changements de position. Plutôt que de semer la confusion chez les élèves avec plusieurs options de doigté sur une même page, vous trouverez une partie pour premier violon A (avec changement de position) et une partie pour premier violon (sans changement de position), ainsi que des options similaires pour le violoncelle. J’espère que cela vous aidera à différencier votre enseignement en classe et qu’il permettra aux élèves d’explorer l’impact que le changement de position peut avoir sur le son, ou qu’il offrira aux orchestres plus avancés l’occasion de se concentrer sur le développement du vibrato et de la musicalité.
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Dans la partition, les doigtés avancés pour le premier violon sont indiqués sous les notes et les doigtés de première position sont indiqués (le cas échéant) au-dessus des notes. Les doigtés avancés pour le violoncelle sont indiqués au-dessus (car la partition standard ne comporte pas de doigtés supplémentaires).
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Pour les jeunes ensembles, je vous encourage à maintenir un tempo soutenu, car plus le morceau est lent, plus il sera difficile de maîtriser la sonorité et les nuances. Pour les ensembles plus avancés, privilégiez la durée des notes et le contrôle de l’archet. Assurez-vous que chaque note tenue ait un but et une direction. Essayez d’éviter que le tempo ne traîne, en autorisant des moments de rubato, tout en revenant au tempo initial.