Johannes Brahms

Sonates en fa mineur et mi bémol majeur op. 120

> Avec la partie Urtext sans les suppléments de l'éditeur
> Avec la deuxième partie avec doigtés et indications de traits basés sur la pratique des contemporains de Brahms
> Avec des indications détaillées sur la pratique d'exécution
> Pour plus d'informations sur la pratique d'exécution à l'époque romantique, nous recommandons : 'Aufführungspraktische Hinweise zu Johannes Brahms' Kammermusik', BA9600

Johannes Brahms avait déjà annoncé son retrait de la composition lorsqu'il fit de la musique de chambre avec le violoncelliste Robert Hausmann et le clarinettiste Richard Mühlfeld au printemps 1894. Cette rencontre renouvela manifestement son enthousiasme pour le jeu de clarinette très admiré de Mühlfeld et lui inspira, le même été, la composition de deux sonates pour clarinette. Brahms et Mühlfeld interprétèrent les deux œuvres ensemble pour la première fois et les jouèrent à plusieurs autres occasions avant qu'elles ne soient publiées en juin 1895. Les deux sonates op. 120 sont des œuvres clés du répertoire de concert des clarinettistes et ont établi le type de sonate pour clarinette en tant que genre de musique de chambre indépendant et viable.

Une partie importante de la nouvelle édition est la préface détaillée qui informe sur l'histoire de la création, les premières exécutions, l'impression et la réception des deux sonates. Les indications détaillées sur la pratique d'exécution sont en outre extrêmement remarquables : partant de la prémisse que quelques décennies seulement après la mort de Brahms, un fossé s'est creusé entre les idées du compositeur et la pratique d'exécution du début du 20e siècle, les éditeurs se penchent sur des aspects essentiels à la compréhension de la notation de Brahms en se basant sur des sources variées - souvenirs d'élèves et de partenaires musicaux, ouvrages d'enseignement et traités, premières éditions instructives et enregistrements sonores historiques. En discutant, section par section, des questions relatives au rythme et au tempo, à la dynamique et à l'articulation, à l'utilisation de la pédale ou de la pédale au doigt, à l'arpégiation et à l'asynchronie manuelle (piano) ainsi qu'au vibrato et au portamento à la clarinette, ils apportent une aide indispensable à l'élaboration d'une interprétation historiquement informée de l'œuvre. En même temps, cette édition donne un aperçu fascinant et souvent surprenant de la pratique d'exécution du romantisme allemand dans son ensemble.