Joni Greene
The Dawnland
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Joni Greene
The Dawnland
- Formation Orchestre d'Harmonie
- Compositeur Joni Greene
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Niveau de difficulté
- Édition Partition
- Maison d’Édition Color Works Press
- N ° de commande CWP32067234
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Description:
The Dawnland commence par un bruissement dans le vent. Trois personnages entrent en scène musicalement : la batterie, qui crée l'atmosphère calme et scintillante, la flûte et le saxophone alto - la voix des Wabanaki - et les clics de touches qui créent le bruissement du vent. Toute la mélodie enchanteresse du peuple wabanaki est ensuite présentée par la flûte solo. La mélodie est basée sur une échelle pentatonique (cinq notes) et s'inspire de la véritable musique pour flûte des Wabanaki. Cette mélodie revient régulièrement au cours de l'œuvre, souvent sous une forme plus développée et modifiée. Il en résulte un voyage mélodique dans lequel chaque changement de "couleur" de l'ensemble ou d'augmentation ou de diminution de la chaleur acoustique illustre un point d'arrivée dans le parc. Lorsque la musique est peu abondante, j'imagine des paysages plus simples, comme un ruisseau ou le vol des oiseaux. En revanche, lorsque la mélodie est jouée par de nombreux instruments, j'ai voulu représenter des paysages plus puissants, comme le déferlement des vagues gigantesques à Thunder Hole et le sommet de Cadillac Mountain. L'auditeur est donc transporté à travers le parc au fur et à mesure de l'évolution de la première mélodie de flûte, un voyageur parmi les Wabanaki. Le voyage se déroule au milieu d'un ciel peint de manière vivante, qui apparaît musicalement de temps en temps sous la forme de progressions harmonieuses, de type choral, souvent mises en valeur par les cuivres.
Un changement dans l'œuvre intervient avec l'apparition d'un cercle de tambours tribaux. Cette section est basée sur les tambours et les chants wabanaki actuels et contient un modèle d'appel et de réponse. Au lieu de tambours à main, le groupe utilise des timbales et un grand tambour, tandis que les instruments à vent représentent les chants. En ajoutant lentement d'autres instruments au son, un crescendo est créé. Cela représente l'union de tous les membres de la tribu lors de la cérémonie. Au point culminant du chant, la musique se transforme encore une fois en mélodie complète et atteint son dernier point culminant. La lente extinction du chant wabanaki se fait alors entendre lors de la dernière conversation entre la flûte solo et le groupe de flûtes.
Un changement dans l'œuvre intervient avec l'apparition d'un cercle de tambours tribaux. Cette section est basée sur les tambours et les chants wabanaki actuels et contient un modèle d'appel et de réponse. Au lieu de tambours à main, le groupe utilise des timbales et un grand tambour, tandis que les instruments à vent représentent les chants. En ajoutant lentement d'autres instruments au son, un crescendo est créé. Cela représente l'union de tous les membres de la tribu lors de la cérémonie. Au point culminant du chant, la musique se transforme encore une fois en mélodie complète et atteint son dernier point culminant. La lente extinction du chant wabanaki se fait alors entendre lors de la dernière conversation entre la flûte solo et le groupe de flûtes.