Samuele Massari

Tema e Variazioni

Variazione est la re-proposition, mais surtout la ré-interprétation de temps en temps différente selon un schéma qui va généralement du simple au complexe, d'une idée de départ : le Thème.
Ce dernier est progressivement remodelé, réinventé, vu sous un angle différent pour en faire ressortir les infinies facettes.
Dans ce travail, en plus des procédés habituels de variation de la mélodie, du rythme, du tempo, de l'harmonie, du mode, de la tonalité, du type d'accompagnement, etc, nous avons également voulu travailler sur le caractère, le message à transmettre, donc finalement le style de chaque variation.
C'est ainsi que sont nés, plusieurs citations et "hommages" de l'Auteur...

le Thème : c'est l'Andante de la Symphonie n° 53 l'Impériale, bien qu'il n'en soit pas tiré directement, mais de l'Hymne n° 73 du Gospel Hymnal, dont j'ai édité la révision et la réimpression. L'hymne est légèrement différent dans son caractère et sa forme de l'Andante.
Variation I:en plus des notes du Thème, ici très reconnaissable, elle contient également des éléments mélodiques du premier mouvement de la Symphonie.

Variation II:est la seule qui commence en upbeat comme l'Andante, toutes les autres sont en downbeat comme l'Hymne 73. La variation, principalement dédiée aux cuivres, contient une partie "dissonante" voulue presque comme une parodie de la contrepartie consonante.

Variation III:différente dans la tonalité et contenant une partie "mystérieuse, plus lente" avec des atmosphères Klezmer, à la recherche de reflets et de senteurs exotiques.

Variation IV:principalement dédiée à la Flûte, rend "hommage à P. Grainger" dans l'orchestration, dans le caractère ludique, presque comique, encore plus évident dans le final.

Variation V:En plus d'être conçue dans " le style de Bach ", elle contient deux véritables citations du Maestro, la première étant un passage de l'Invention pour deux voix no. 14, d'abord entendu dans les basses, puis repris dans différents registres et timbres ; l'autre reprend, imite, le fameux "Tema Regio" du "Musikalisches Opfer".

Variation VI:contient un magnifique fragment de l'Allegro du Concerto n° 21 K467 pour piano et orchestre de W. A. Mozart. Fragment qui recoupe précisément une semi-phrase de notre thème et a manifestement influencé la construction mélodique de toute la variation.

Variation VII:avec dédicace "à mon ami Lorenzo Piro", auteur de l'Hymne "le Vainqueur", dont la mélodie, un peu comme cela s'est produit avec la Variation précédente, coïncide en partie avec le Thème de l'Hymne 73, donc en fait un "Hymne à l'intérieur de l'Hymne". Très calme, douce, avec un caractère de "Berceuse", elle atténue et équilibre le caractère plus "vif" des autres variations.

Variation VIII:Avec un tempo asymétrique qui contribue à lui donner un caractère martelant de "plaisanterie, amusement", elle se propose de "décrire" des groupes de personnes et d'enfants marchant joyeusement vers une place avec des manèges, un jour de fête. La mélodie a été fragmentée et confiée aux différentes "familles" d'instruments pour obtenir l'effet d'une multitude de voix dont les registres les plus aigus sont évidemment ceux des enfants. Orchestrée de manière plus complète, avec l'intention claire de décrire, si possible, la gaieté mais aussi les bruits, la confusion d'une place remplie de gens en fête. Un rôle important est joué par le premier cor, dont les glissandos sont censés rappeler le mégaphone d'un manège, ou un clown convoquant les enfants. Il y a aussi de petits "pops" de pétards confiés au Xylophone, et un enfant qui se promène sur la place avec un sifflet dans la bouche... Sur le final, un très bref épisode impliquant surtout des cuivres évoque la "fanfare du village" annonçant la fin de la fête.

Variation IX:avec "hommage à G.Donizetti" contient la citation du Concertino pour cor anglais et orchestre A459 qui, comme c'était le cas pour VI, a influencé mélodiquement et stylistiquement l'ensemble de la Variation. On notera que la mélodie qui reprend le thème de Haydn est à son tour la variation 1 du thème de Donizetti, ce qui en fait une "variation de la variation".

Variation X:Si, sur le plan mélodique, elle est de loin la plus simple et, sur le plan de la forme, elle reprend (intentionnellement) entièrement le thème de Haydn, sur le plan harmonique, en revanche, elle est la plus complexe. Très différente de ses prédécesseurs, elle n'utilise pas seulement la bitonalité (motif de l'"hommage à V. Persichetti") mais explore une relation dissonance/consonance différente. Dans ce contexte, la dissonance perd "l'instinct" de résolution, de recherche de consonance ; elle est plutôt considérée comme un élément à part entière, autonome et autosuffisant, bouleversant la vision "classique" de la dissonance. Elle n'est donc plus considérée comme un élément dynamique, de mouvement, mais statique, de repos. Et ce qui est frappant, c'est que lorsque les dissonances sont si régulières et constantes qu'elles remplacent totalement les consonances, elles prennent à leur tour presque les caractéristiques des consonances et ne "dérangent" plus l'oreille, sonnant en fait comme des consonances.

Grandioso: est le Thème de Haydn dans la répétition typique en tons emphatiques, élargi à la fois vers l'aigu et vers le grave ; il s'agit en fait d'une Onzième Variation. Très différent du thème entendu au début, également en termes de caractère, d'orchestration et de dynamique. Simple, fluide et sans trop de fioritures pour le premier, beaucoup plus riche en passages intermédiaires et en rebondissements pour le second. Le caractère Sontuoso du thème d'ouverture est abandonné au profit d'une ambiance ensoleillée, joviale et pétillante, interrompue çà et là par des épisodes "théâtraux". Sur les pédales de la coda, on entend du matériel mélodique provenant à la fois de passages antérieurs et de Variations antérieures, jusqu'aux couronnes finales du "grand final" sur lequel se termine l'œuvre.