Joni Greene
Shattering Stars
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Joni Greene
Shattering Stars
- Formation Orchestre d'Harmonie
- Compositeur Joni Greene
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Niveau de difficulté
- Édition Partition
- Maison d’Édition Color Works Press
- N ° de commande CWP32067231
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Description:
Shattering Stars fait partie de ma série "James Webb Space Telescope Series", qui contient de la musique sur des images de l'observatoire spatial le plus moderne, le James Webb Space Telescope (JWST). Le JWST est en orbite à un million de miles de la Terre et surpasse de loin les télescopes précédents comme Hubble. Shaering Stars est un voyage à travers la lentille du JWST vers la plus jeune supernova jamais observée dans notre galaxie. Située à seulement 11 000 années-lumière de la Terre, Cassiopée A contient des matériaux de supernova composés de poussières d'étoiles et d'éléments lourds.
Pour présenter un paysage sonore illustrant le processus d'une supernova, Shattering Stars explore les couleurs instrumentales et la lumière. En tant que compositeur synesthète, je vois la lumière et les couleurs lorsque j'entends des sons, créant ainsi un processus de composition que j'appelle couleur organisée. Alors qu'il est courant pour les œuvres de niveau intermédiaire de prévoir des mélodies chantables et une hiérarchie des rôles dans les ensembles, Shattering Stars utilise de petites cellules mélodiques qui s'appuient les unes sur les autres et qui traversent l'ensemble de l'orchestre. Chacun a un rôle égal à jouer, tandis que l'idée de tirer de la lumière à distance se rapproche. Tout au long de l'œuvre, l'intensité de la lumière est illustrée par la juxtaposition de courtes idées rythmiques et mélodiques. Comme le décrit la NASA, le JWST capture "des filaments mouchetés de rose vif, parsemés d'amas et de nœuds à l'intérieur de la supernova". Dans Shattering Stars, chaque instrument produit une couleur unique qui, combinée à un motif répétitif de notes de 16e, illustre l'idée de la poursuite de la lumière qui finit par exploser et par écraser son étoile dans le dernier temps.
Pour présenter un paysage sonore illustrant le processus d'une supernova, Shattering Stars explore les couleurs instrumentales et la lumière. En tant que compositeur synesthète, je vois la lumière et les couleurs lorsque j'entends des sons, créant ainsi un processus de composition que j'appelle couleur organisée. Alors qu'il est courant pour les œuvres de niveau intermédiaire de prévoir des mélodies chantables et une hiérarchie des rôles dans les ensembles, Shattering Stars utilise de petites cellules mélodiques qui s'appuient les unes sur les autres et qui traversent l'ensemble de l'orchestre. Chacun a un rôle égal à jouer, tandis que l'idée de tirer de la lumière à distance se rapproche. Tout au long de l'œuvre, l'intensité de la lumière est illustrée par la juxtaposition de courtes idées rythmiques et mélodiques. Comme le décrit la NASA, le JWST capture "des filaments mouchetés de rose vif, parsemés d'amas et de nœuds à l'intérieur de la supernova". Dans Shattering Stars, chaque instrument produit une couleur unique qui, combinée à un motif répétitif de notes de 16e, illustre l'idée de la poursuite de la lumière qui finit par exploser et par écraser son étoile dans le dernier temps.