Camille de Nardis

Scene Abruzzesi

CAMILLO DE NARDIS (notice biographique) Orsogna, 26 mai 1857 - Naples, 5 août 1951
Il étudie au Conservatoire de musique "S. Pietro a Majella' de Naples avec Giuseppe Correggio (harmonie) et Nicola D'Arienzo (contrepoint, composition, fugue). Outre ses talents de chef d'orchestre et de compositeur, il est également un pédagogue très réputé : il est professeur d'harmonie au conservatoire de Naples ; en 1885, professeur de chant choral au "Real Collegio Militare" (collège royal militaire) ; en 1886, professeur d'harmonie et de contrepoint au "Reale albergo dei poveri" (orphelinat royal) de Naples ; et en 1892, il enseigne au conservatoire de Palerme. En 1907, il retourne au Conservatoire napolitain où, pendant plus de vingt ans, il enseigne la composition tout en assumant les fonctions de vice-directeur de l'institution. Il transfère sa longue expérience d'enseignant (on pense qu'il a également été le professeur d'Umberto Giordano et de Franco Alfano) dans son Cours de théorie musicale et de pratique de l'harmonie.
Ses compositions, en particulier ses œuvres de chambre et symphoniques, sont souvent inspirées de la musique folklorique de sa patrie, la région des Abruzzes. Les nombreuses transcriptions pour orchestre d'harmonie ou orchestre de ces compositions prouvent leur succès. Les principales caractéristiques de son style de composition sont la mélodie, la clarté harmonique et la finesse de l'instrumentation. Parmi ses œuvres les plus importantes, les suivantes méritent d'être rappelées : les opéras lyriques Una notte fortunata, Stella et Un bacio alla regina ; les opéras comiques Un bagno freddo et Bì bà bù ; la musique symphonique telle que Le jugement universel (poème symphonique) et les deux suites Scene Abruzzesi, la première publiée par Curci et la seconde par Ricordi (Milan). De ces deux dernières œuvres, il n'existait jusqu'à aujourd'hui qu'une seule transcription pour grand orchestre d'harmonie par Raffaele Caravaglios. Stefano Gatta et Michele Napoli ont basé leur nouvelle transcription pour orchestre d'harmonie sur la version originale pour orchestre afin de préserver sa qualité agogique et sonore et d'éviter le timbre traditionnel des orchestres d'harmonie du début du vingtième siècle. Nous pensons qu'il s'agit d'une transcription réussie, d'une grande valeur musicologique. Gatta et Napoli ont réalisé une instrumentation qui respecte pleinement les aspects classiques du vérisme de De Nardis : un style, celui du compositeur des Abruzzes, qui est proche de celui de ses contemporains compositeurs d'opéra tels que Mascagni, Cilea, Giordano et Catalani. Les deux thèmes principaux du premier mouvement (Adunata), un premier appel militaire à la trompette qui se développe en un contrepoint à deux voix et un second thème pastoral et rythmique, démontrent tous deux une force harmonique et une clarté expressive qui sont cohérentes avec les conventions du vérisme italien. Cependant, l'utilisation raffinée de la couleur instrumentale (en particulier dans les deux sections centrales, 2. Serenata et 3. Pastorale) rappelle des sonorités typiques de Giacomo Puccini (en particulier celles du Trittico ou de certains extraits de Tosca), qui sont plus lyriques qu'impressionnistes. Ces sections sont davantage destinées à dépeindre des personnages que des paysages musicaux. Dans le quatrième mouvement, "Saltarello e temporale" (avec son Presto et son Prestissimo final), l'intérêt de De Nardis pour la représentation du paysage, typique du vérisme et déjà présent dans le premier mouvement, atteint son point culminant avec la passionnante danse de l'étable (le salterello typique de la région des Abruzzes) suivie de la tempête. Cette musique descriptive est bien plus qu'un maniérisme ou une description superficielle, car la structure harmonique et la forme ne perdent jamais leur cohérence. À la fin de la violente tempête, la danse entraînante revient avec ses mesures binaires et ternaires alternées (2/4, 6/8), qui se rejoignent progressivement en un seul mouvement au moyen d'une accélération rythmique efficace et d'une liquidation harmonique qui mènent au puissant finale de clôture.
La Suite n.1 de SCENE ABRUZZESI de Camillo De Nardis peut certainement être considérée comme l'un des rares exemples de musique symphonique italienne ayant un caractère national. Cette composition appartient donc à la tendance établie par d'autres écoles nationales, telles que les écoles plus prolifiques d'Europe de l'Est, d'Espagne ou de France, et mérite pleinement d'être traitée avec la même dignité et la même valeur artistique.
Stefano Gatta