Pierre-Antoine Savoyat

Farewell

En 2023, j'ai soudainement perdu deux amis proches. Je les avais rencontrés tous les deux dans des groupes importants dans lesquels je jouais, et ils étaient tous les deux importants pour mon développement en tant que compositeur. Florent Bonnetain était chef d'orchestre et cuivres, Alexandre Comble était tubiste et directeur d'une école de musique. Tous deux étaient extrêmement engagés et ont déplacé des montagnes pour réaliser des projets incroyables. Ils ont toujours soutenu leurs collègues ainsi que les jeunes musiciens professionnels dans la réalisation de leurs rêves.
C'est donc tout naturellement que j'ai choisi l'une des rares œuvres de musique de chambre de Puccini : Crisantemi. Puccini a écrit cette élégie pour quatuor à cordes en une seule nuit, après avoir appris la mort de son ami, le duc de Savoie.
Il n'y a pas de description concrète de la pièce, sa structure se compose de cinq parties en forme d'arc. On peut aussi entendre quelques autres motifs de la musique de Puccini, comme les trois accords (mais en mineur) de Scarpia dans Tosca, qui me rappellent toujours un destin inéluctable.
La pièce commence dans l'obscurité, les instruments les plus graves jouant la coda de Crisantemi, tandis que les trombones citent le début de l'œuvre. Après un cluster mystérieux, la deuxième partie commence brusquement avec les accords de Scarpia. Nous entendons quelques "fanfares" qui utilisent la partie B de Crisantemi, et je développe cette section avec un thème inspiré des opéras de Puccini (peut-être que certaines séquences d'accords rappellent E lucevan le stelle de Tosca).
Dans la partie centrale lente, j'ai décidé de donner le premier solo au tuba, qui joue le deuxième thème de Crisantemi. Ensuite apparaît - après une autre version par la voix de soprano - un thème personnel qui résonne d'abord comme un solo de bugle. Le mouvement lent se termine par une reprise du thème de Crisantemi, joué par des cuivres en sourdine, qui s'élève jusqu'à un crescendo dramatique.
La quatrième partie reprend la même atmosphère que la deuxième, mais monte progressivement en tension (avec des dissonances et une sorte de procédé polytonal). Le point culminant atteint son expression dramatique lorsque le thème personnel du mouvement lent revient glorieusement.
A la fin, la dernière partie reprend l'idée de la première section, mais d'une manière lumineuse et paisible (même le motif joué au début par les instruments graves apparaît maintenant dans les bois aigus). Car il est temps de se dire au revoir. Dans le dernier accord, j'ai opté pour une harmonie peu claire : les bois jouent des accords de do# mineur, tandis que les instruments graves jouent une quinte ouverte entre mi et si, ce qui peut donner un accord de mi majeur avec une sixte ajoutée. Je voulais symboliser le fait que, malgré le deuil, nous devons continuer à vivre sans la présence physique de ceux que nous avons perdus. Mais ils continuent à vivre tant que nous ne cessons pas de penser à eux.