Anton Bruckner

3 Letzte Motetten

Anton Bruckner (né le 4.9.1824 à Ansfelden, mort le 11.10.1896 à Vienne) n'a pas eu la vie facile. Tout au long de sa vie, le compositeur autrichien a été en proie au doute. Anton Bruckner est issu d'un milieu rural simple. Après la mort de son père, il est accepté comme enfant de chœur au monastère de Sankt Florian en 1837. Après plusieurs années d'assistanat et des études personnelles d'orgue et de piano, il travaille d'abord comme organiste à Saint-Florian, puis, à partir de 1855, comme organiste de la cathédrale de Linz. Après avoir été initié à la théorie musicale et à l'instrumentation par Simon Sechter et Otto Kitzler, il découvre Richard Wagner comme modèle artistique, qu'il admirera toute sa vie et qu'il visitera plusieurs fois à Bayreuth. En 1868, Anton Bruckner devient professeur de basse continue, de contrepoint et d'orgue au Conservatoire de Vienne ; dix ans plus tard, il devient organiste de la cour et, en 1891, il est nommé docteur honoris causa de l'Université de Vienne. Il est considéré comme un important virtuose de l'orgue de son époque, mais doit attendre longtemps avant d'être reconnu en tant que compositeur. Ce n'est qu'avec la Symphonie n° 7 en mi majeur, composée entre 1881 et 1883, avec le célèbre Adagio écrit sous l'effet de la mort de Wagner, qu'il obtint la reconnaissance qu'il espérait, même s'il était réticent à l'accepter en raison de son penchant pour le scepticisme et l'autocritique. Anton Bruckner était un solitaire qui ne voulait pas suivre une école ou une doctrine particulière. Il a composé de nombreuses œuvres vocales sacrées, telles que ses trois messes, la Missa Solemnis en si bémol mineur (1854), le Te Deum (1881-84) et de nombreux motets. En tant que compositeur symphonique, il a écrit au total neuf symphonies et de nombreuses études symphoniques à partir de 1863, ayant tendance à réviser plusieurs fois les versions achevées. Les œuvres orchestrales de Bruckner ont longtemps été considérées comme injouables, mais elles étaient en fait exceptionnellement audacieuses pour le langage tonal de leur époque, réunissant des traditions allant de Beethoven à la musique folklorique en passant par Wagner, au seuil du romantisme tardif et du modernisme. Anton Bruckner a composé une quarantaine de motets au cours de sa vie, le plus ancien étant une mise en musique de Pange lingua vers 1835, et le dernier, Vexilla regis, en 1892. Thomas Doss a rassemblé certains de ces motets dans ce volume pour orchestre symphonique à vent. Ces motets présentent de nombreuses caractéristiques d'expression personnelle, en particulier l'harmonie colorée de Bruckner dans les premières œuvres, qui s'apparente par endroits à celle de Franz Schubert (changements entre majeur et mineur ; mouvements en tierces). Les œuvres plus tardives se caractérisent par de nombreuses composantes qui, outre la stature élargie des mouvements, comprennent avant tout un sens de l'instrumentation en tant que phénomène extérieur et de l'harmonie en tant qu'élément de composition fonctionnant de manière plus interne. Certains aspects de l'œuvre de Bruckner sont le résultat de sa longue période d'études, qui l'a familiarisé non seulement avec la tradition de son métier, mais lui a aussi donné un aperçu de la "modernité" de son époque chez des compositeurs tels que Wagner, Liszt et Berlioz. C'est à partir de là qu'il a développé son point de vue personnel, qui cherche toujours à établir un lien entre l'ancien et le nouveau.