Anton Bruckner

14 Motetten

Anton Bruckner (* 4.9.1824, Ansfelden ; † 11.10.1896, Vienne) n'a pas eu la vie facile. Toute sa vie, le compositeur autrichien a été en proie au doute. Anton Bruckner était issu d'un milieu simple et rural. Après la mort de son père, il fut admis en 1837 comme enfant chanteur à l'abbaye de Sankt Florian. Après avoir travaillé plusieurs années comme aide-école et étudié l'orgue et le piano en autodidacte, il a d'abord travaillé comme organiste à Sankt Florian, puis comme organiste de la cathédrale de Linz à partir de 1855. Initié à la théorie musicale et à l'instrumentation par Simon Sechter et Otto Kitzler, il découvre Richard Wagner comme modèle artistique, qu'il admirera toute sa vie et qu'il visitera plusieurs fois à Bayreuth. En 1868, Anton Bruckner devint professeur de basse continue, de contrepoint et d'orgue au conservatoire de Vienne, dix ans plus tard organiste de la cour, et enfin docteur honoris causa de l'université de Vienne en 1891. Considéré comme un virtuose de l'orgue important d'une époque, il dut cependant attendre longtemps avant d'être reconnu comme compositeur. Ce n'est qu'avec la "Symphonie n° 7, en mi majeur", composée entre 1881 et 1883, avec le fameux "Adagio" écrit sous l'influence de la mort de Wagner, qu'il obtint la reconnaissance espérée, même s'il ne voulait pas l'admettre étant donné sa tendance au scepticisme et à l'autocritique. Anton Bruckner était un solitaire qui ne voulait adhérer à aucune école ou doctrine. Il composa de nombreuses œuvres vocales sacrées comme ses trois messes, la "Missa Solemnis si mineur" (1854), le "Te Deum" (1881-84) et de nombreux motets. En tant que symphoniste, il écrivit à partir de 1863 un total de neuf symphonies et de nombreuses études symphoniques, avec une tendance à remanier plusieurs fois les versions achevées. Les œuvres orchestrales de Bruckner ont longtemps été considérées comme injouables, mais elles n'étaient que des monuments sonores inhabituellement audacieux pour le langage musical de l'époque, réunissant les traditions de Beethoven, de Wagner et de la musique populaire, à la frontière du romantisme tardif et de la modernité. Anton Bruckner a composé de son vivant une quarantaine de motets, le plus ancien, une mise en musique de Pange lingua, vers 1835, le dernier, Vexilla regis, en 1892. Thomas Doss a réuni quelques-uns de ces motets dans ce volume pour orchestre symphonique d'harmonie. Ces motets présentent en grande partie des caractéristiques fortes de son expression personnelle, comme notamment son harmonie colorée dans les premières œuvres, inspirée par endroits de Franz Schubert (alternance majeur/mineur, paysages de tierces). Ses œuvres ultérieures se distinguent par de nombreuses composantes, parmi lesquelles, outre l'extension des mouvements, l'instrumentation en tant que phénomène extérieur et l'harmonie en tant que caractéristique de conception agissant davantage à l'intérieur. Certains aspects de son œuvre se fondent sur sa longue période d'études, qui l'a surtout familiarisé avec la tradition, mais qui lui a également permis de découvrir la "modernité" de son époque (Wagner, Liszt, Berlioz). C'est ainsi que se développe sa position particulière, qui cherche toujours à faire le lien entre l'ancien et le nouveau.