...de sangre y miel

Lorsque j'ai abordé les œuvres de Julian Arcas, il y a plusieurs années, j'ai assez rapidement écarté l'idée de les inclure dans mon répertoire. Je pensais qu'elles n'étaient pas assez "classiques", ni assez "irrévérencieuses" pour attirer mon attention. Néanmoins, j'ai été fortement impressionné par son écriture et sa technique très personnelle, toutes deux révélant clairement le remarquable interprète qu'il devait être. Arcas est un compositeur qu'il faut situer dans ce "no one's land" entre deux époques musicales bien définies, bien qu'il n'appartienne plus à l'une ni à l'autre. Des années plus tard, et après plusieurs voyages "éclairants" en Espagne (la morcilla étant le meilleur indice), j'ai réussi à le faire entrer ! C'est MA PROPRE façon d'apprécier et d'interpréter (ne jamais séparer les deux questions ! !!) les œuvres de M. Arcas, en gardant bien à l'esprit d'où vient cette musique et ce pour quoi elle a été conçue. En ce qui concerne Jaime Bosch... Je me suis d'abord intéressé au changement de son nom plutôt qu'à ses œuvres. Une fois que j'ai trouvé des réponses à ma curiosité onomastique et à sa migration culturelle de l'Espagne vers la France, j'ai finalement commencé à m'intéresser à sa musique. Il n'est certainement pas un "pilier du répertoire de la guitare" (qui l'est, d'ailleurs ?), mais après tout, si nous ne devions vivre que les "jours parfaits" de notre vie, quelques semaines suffiraient, n'est-ce pas ? Bosch est l'une de ces journées sereines, douces et rassurantes, avec juste une petite touche d'imprévisibilité sûre ici et là. Ce que j'ai le plus apprécié, c'est que sa musique est "honnête" et "sincère", contrairement à la plupart des compositions musicales espagnoles de l'après-guerre, souvent associées à Andrés Segovia. - Carlo Ambrosio