Two Hymn Tune Settings

pour guitare solo

Formation Guitare classique
Éditeur Mark Small
Niveau de difficulté
(moyen)
Édition Partition
Maison d’Édition Les Productions d'Oz
N ° de commande DOZ4297

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Description:

Pages: 8
Parution: 01.10.2024
Genre: Musique classique
ISBN: 9782898522147

Ces deux hymnes font partie de mes préférés. "Be Still My Soul" provient de l'avant-dernière section du choral du poème symphonique Finlandia, que Jean Sibelius a composé en 1899. Finlandia, qui est peut-être l'œuvre la plus connue du compositeur, est une série de six scénarios tirés de l'histoire de la patrie du compositeur, la Finlande. La section du choral est devenue une pièce vocale à part entière, avec des paroles patriotiques écrites par le poète finlandais V.A. Koskenniemi. Sibelius a créé une version pour chœur en 1948. Les paroles religieuses chantées en anglais aujourd'hui dans de nombreuses églises chrétiennes proviennent d'une traduction de Jane Borthwick (1813-1957) d'un texte de l'auteur allemand de cantiques Katharina von Schlegel (née en 1697). Ma mise en musique est assez directe, avec une introduction, un couplet, un interlude, un couplet, une coda et une récapitulation de l'introduction. Contrairement au ton réfléchi de "Be Still My Soul", "Come Thou Fount of Every Blessing" doit être joué avec plus d'énergie, conformément à la teneur des paroles qui célèbrent la grâce de Dieu et sa main continuellement tendue. La mélodie est basée sur l'hymne Nettleton, publié par John Wyeth (1735-1790). Dans cette mise en musique, je présente l'exposition de cette mélodie mémorable sur un rythme persistant à la basse, établi dans l'introduction. Ce qui suit est une série de variations de la mélodie, de la texture et de l'atmosphère, parfois contrapuntiques, parfois homophoniques, avec des incursions dans d'autres centres tonaux. Outre l'introduction et la coda, quatre sections énoncent la mélodie, puis la fragmentent en suivant l'harmonisation originale, tout en s'en écartant à divers moments. Pour l'énoncé final de la mélodie à partir de la mesure 81, l'interprète doit se sentir libre de jouer le récapitulatif plus lentement et plus délibérément que la première fois. C'est une approche particulièrement efficace que l'on retrouve dans certaines interprétations chorales qui donnent une impression de grandeur à la section finale.