Giorgio Mirto

Suite No. 1

Suite à une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours duquel nous avions découvert une grande affinité de pensée - par quelque chose qui puisse perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres brèves et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en vrai compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite de très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais qui les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration baroque tardive évidente de l'œuvre m'a poussé à trouver des titres qui invitent l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio d'intituler les quatre mouvements par un titre qui relie leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Des maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu "d'Eisenach" en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a une qualité handélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de ce dernier pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann, qui vivait à Magdebourg. Les villes qui figurent dans les titres sont donc indélébiles pour les auteurs cités. Par ailleurs, il ne faut pas croire que le style de l'œuvre est en quoi que ce soit "allemand", puisque Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise modalité et minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif des Pink's Floyd. ou d'un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est une œuvre que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui en émane et pour le climat expressif qui s'en dégage, se nourrissant avec une pleine efficacité. Nous ne pouvons finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de façon mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire pour guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber des générations d'étudiants amoureux de la guitare, jusqu'à celle des Quatre pièces de Frank Martin via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial serve de rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le si, est le véritable nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à " notre " Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et compliqué de la composition pour guitare contemporaine. Et je le remercie encore, flatté par sa très aimable dédicace. FRANCESCO BIRAGHI