Alessandro Scarlatti

7 Aria con Tromba Sola

1. Si suoni la tromba L'un des airs les plus difficiles de la série, cette pièce utilise une note extra-harmonique proéminente (le mi dièse de la cadence de la mesure 40 - obtenu à la trompette naturelle en ' pliant ' la dixième partielle) et un éventail de figures rythmiques et ornementales plus large que les autres. La juxtaposition de motifs de triolets, de doubles croches pointées et de doubles croches égales suggère une inégalité douce (rapport 2:1) (voir Donington, 1973, 255-271, qui inclut des exemples de Scarlatti montrant un usage similaire). Une inégalité vigoureuse (figures pointées en mesure stricte) pourrait également être efficace en 'opposition' aux triolets, compte tenu du thème de la 'bataille' du poème. La présence de la trompette ne laisse aucun doute sur le fait que l'aria exprime bien le texte. Le motif triadique initial de l''appel de trompette' est clairement dérivé des figures ascendantes de véritables signaux militaires (comparer avec le 'Prima chiamata di Guerra' et le 'Seconda chiamata, che va sonata avanti la Battaglia' que l'on trouve dans Fantini, pp. 12 et 14) et pourrait facilement inspirer les soldats à remporter la victoire. Après tout, les quartes ascendantes étaient souvent utilisées pour décrire la férocité et l'audace, car les intervalles mélodiques étaient souvent liés à des 'passions' particulières, conformément à la Doctrine des Affections, qui semblait affecter une grande partie de la musique de l'époque. Le 'retentissement' est représenté musicalement par les figures plus courtes et en écho de la section B. 2. in terra la guerra Bien qu'évitant toute référence spécifique aux troubles politiques qui agitaient l'Italie à l'époque de Scarlatti, la quête perpétuelle de paix de l'homme est exprimée de manière poignante dans cette aria. La 'mise en fuite' de la guerre est clairement décrite dans les figures de la gamme ascendante rapide sur laquelle les mots 'fugace' et 'voli' sont posés. Le signal d'ouverture de la trompette pourrait être dérivé d'un véritable appel à la bataille (comparez avec 'La Charge' de Mersenne et 'Battaglia' de Fantini), et peut-être la trompette déclare-t-elle la guerre à la guerre. La section B offre un charmant contraste avec sa mélodie en escalier, douce et 'paisible'. 3. con voce festiva Cette 'giga' entraînante dépeint la fête et la réjouissance du texte. Le tempo et les grands sauts de cette partie de trompette peu caractéristique exigent une grande précision de la part du trompettiste baroque. Les intervalles importants de tierces, de quartes et de quintes ascendantes, ainsi que les tierces majeures se déplaçant dans les deux sens, corroborent certainement les idées des théoriciens du XVIIe siècle sur les intervalles appropriés pour exprimer des 'affections' spécifiques - dans ce cas, la gaieté, la vivacité, l'allégresse et l'énergie. Les mots 'eco' et 'risponda' sont peints, et la réponse exclamative de la trompette au 'gioisca' décalé de la voix est une écriture efficace. 4. rompe sprezza Cette aria, la plus courte des sept arias de la série, s'ouvre sur un énoncé mélodique 'brisé' accompagné d'accords détachés signifiant l'ego brisé du prétendant éconduit. Le développement thématique, un aspect important du processus de composition de Scarlatti, est évident dans les différentes fonctions qu'il donne au motif de doubles croches appariées. 5. Si riscaldi il Tebro L'ondulation murmurante des vagues du Tibre est clairement représentée dans le mouvement de roulement de la mélodie aux mots 'l'onda' et 'mormorar'. Parmi les sept arias, celle-ci exploite le plus la technique de l'écho pour mettre en valeur les talents de coloratura de la chanteuse, auxquels doit répondre la brillante virtuosité du trompettiste. Le texte ('mormorar, risponda, sussurar') offre de nombreuses possibilités d'imitation dont le compositeur a su tirer parti. 6. Mio tesoro Seul air de la série à porter un titre descriptif, cette pièce représente une danse française introduite peut-être par Lully au milieu du XVIIe siècle et qui a fini par supplanter les formes de danse plus anciennes de la suite pour devenir un mouvement standard (menuet avec trio) dans la symphonie classique. Scarlatti lui-même a contribué à cette évolution en concluant nombre de ses sinfonias d'opéra par un menuet. La partie de trompette est exceptionnellement gracieuse et élégante lorsqu'elle énonce la mélodie principale au début et à la fin de la première section. L'entrée de la voix transforme une partie du motif d'ouverture vers le bas en un soupir de nostalgie (voir les trois derniers temps de la mesure 13), et fait jaillir des variantes thématiques fragmentées tout au long de la partie vocale de la section A. Les mesures 19-22, avec leurs sanglots syncopés et leur crescendo d'intensité, ainsi que les figures ascendantes des mesures 27-28 et 32-33, reflètent les peines d'amour et les espoirs grandissants du sérénadeur. 7. faro la vendetta Le début de cette aria ressemble beaucoup à celui de l'aria no 5. Moins évidente dans sa représentation musicale du texte que certaines des autres arias de la série, ' Far ? fa vendetta ' établit néanmoins une atmosphère générale de détermination stimulée par la colère jalouse. La ligne de basse active sur le plan motivationnel prévoit trois parties égales qui pourraient être interprétées comme représentant le triangle romantique décrit dans la dernière ligne du texte. Henry Meredith