Georg Friedrich Händel

Mi palpita il cor HWV 132c/d

Cantate pour alto (mezzo-soprano), flûte traversière (flûte à voix) et basse continue
Édition de Franz Müller-Busch
Réalisation de la basse continue par Eckhart Kuper

Au cours de ses premières années en Angleterre, entre 1710 et 1713 environ, Georg Friedrich Haendel (1685-1759) a composé au moins trois versions de la cantate sur le texte < Mi palpita il cor >, dont le matériau musical ne se recoupe que partiellement.

La situation des sources est relativement complexe : alors que le Catalogue des œuvres de Haendel répertorie quatre versions de la cantate (a-d), il existe au moins six versions de cantates complètes ou d'airs individuels. De plus, divers manuscrits présentent des variations et des ornements significatifs, dont l'origine n'a été que partiellement élucidée.

La présente édition s'appuie sur les autographes de Haendel pour cette cantate, qui désignent la flûte traversière comme instrument soliste. Ceux-ci sont conservés à la British Library de Londres sous les cotes R.M.20.g.8. (HWV 132c, cantate complète) et R.M.20.e.4. (HWV 132d, 1er air uniquement).

Les différentes copies indiquent que les deux premiers airs, < Ho tanti affani in petto >, ont la même importance et que l'un ou l'autre peut être utilisé dans la structure globale de la cantate ; c'est pourquoi les deux ont été inclus ici.

L'édition suit l'autographe aussi fidèlement que possible et dans la mesure où cela est pratique pour un usage quotidien, bien que d'autres versions et des copies supplémentaires de différentes mains aient été partiellement prises en compte. Certaines armatures manifestement manquantes ont été ajoutées, et les fautes d'orthographe ont été corrigées (voir les notes de bas de page dans la partition). Les ajouts supplémentaires, dont certains proviennent de manuscrits non classés comme sources primaires, ont été signalés comme tels. Le texte italien a été adapté sur quelques points aux conventions orthographiques courantes et ponctué.

Pour interpréter la cantate à la flûte à bec plutôt qu'à la flûte traversière, il est recommandé - conformément à la pratique courante de la fin de la période baroque, telle qu'elle était particulièrement cultivée en Angleterre - d'utiliser une < flûte de voix >, c'est-à-dire une flûte à bec dont la note fondamentale est le ré'. Pour les interprètes qui ne maîtrisent pas suffisamment la technique de transposition requise, une partie distincte est fournie, à jouer en utilisant le doigté de la flûte à bec alto.

Fribourg, juillet 2003, Franz Müller-Busch