Arne, Thomas Augustine/Scarlatti, Pietro Filippo

2 Arias: - The woodlark whistles - Pianga pure al duol

Deux airs pour soprano (ténor), flûte à bec soprano, 2 violons (violon, alto) et basse continue
Édité par Peter Thalheimer

Dans les opéras et les cantates de l'époque baroque, la flûte à bec est souvent utilisée pour exprimer les émotions liées à l'amour et à la douleur, ainsi que pour imiter des phénomènes naturels tels que les vagues et le chant des oiseaux. Les deux airs présentés ici constituent deux exemples intéressants de ce genre, destinés à une utilisation pratique. Bien que contrastés sur le plan stylistique, ils sont largement similaires en termes d'instrumentation. Dans les deux œuvres, le paysage sonore est caractérisé par une flûte à bec aiguë.

Thomas Augustine Arne (1710-1778) est né à Londres et y est mort. Il a étudié le violon auprès de Michael Christian Festing (1705-1752), qui lui a également enseigné l'harmonie et le contrepoint. Charles Burney (1726-1814), élève d'Arne, décrivait son style comme un agréable mélange d'éléments italiens, anglais et écossais. Arne a laissé derrière lui des chansons, des cantates et de la musique instrumentale, mais surtout de nombreuses œuvres scéniques qui ont été jouées avec un grand succès dans divers théâtres londoniens et à Dublin.

L'air < The woodlark whistles > est tiré de l'opéra *Eliza* d'Arne, sur un livret de Richard Rolt (1724-1770). L'œuvre fut créée le 29 mai 1754 au Haymarket Theatre de Londres. L'année suivante, l'opéra fut mis en scène à Dublin, puis revint à Londres en 1758 pour une série de représentations au Theatre Royal de Drury Lane. Le rôle-titre fut interprété par Charlotte Brent (vers 1735-1802), une élève de chant d'Arne.

La partie de < Petite flûte solo > consiste principalement en des imitations du chant de l'alouette. Elle est écrite pour une flûte à bec sopranino, tout comme les parties de < Flûte à l'octave >, < Petite flûte > et < Flauto piccolo > dans d'autres œuvres d'Arne. - La ligne ondulée notée à la mesure 14 doit être comprise comme une indication d'un vibrato respiratoire rythmique, comparable au trémolo du début du baroque et au vibrato d'archet utilisé par les instrumentistes à cordes.

Pietro Filippo Scarlatti (1679-1750) est né à Rome et a reçu une formation musicale auprès de son père, Alessandro Scarlatti (1660-1725). De 1705 à 1708, Pietro Filippo occupa le poste de maître de chapelle à la cathédrale d'Urbino. En 1712, il succéda à l'organiste et compositeur d'opéra Giuseppe Vignola (1662-1712) à Naples.

La cantate < Humanity e Lucifero > a été composée en 1704 pour le Collegio Nazareno de Rome, une institution éducative et universitaire de l'ordre des Piaristes. C'est là que des cantates des plus célèbres compositeurs romains étaient exécutées chaque année à l'occasion de la < Fête de la Bienheureuse Vierge Marie >. La cantate de Scarlatti fut à nouveau jouée en 1719 et en 1725. Un manuscrit de l'œuvre est encore conservé à la bibliothèque du Collegio Nazareno. Cependant, la cantate est parfois également attribuée à Alessandro Scarlatti, car une copie ultérieure de la partition porte la mention < del Aless[andr]o Scarlatti 1706 >. L'auteur du livret est inconnu.

L'aria < Pianga pure al duol >, chantée par Lucifero, est tirée de cette cantate. Elle est accompagnée d'un arrangement orchestral d'une transparence inhabituelle. La ligne de basse se situe principalement dans un registre aigu et est jouée sans accompagnement d'accords. La mélodie se caractérise par des expressions de douleur et des imitations ondulatoires. - La partie de < flutino >, notée de si♭1 à mi♭3, ne nécessite qu'une tessiture limitée et - à l'instar des parties de flutino d'Alessandro Scarlatti - peut être interprétée aussi bien sur le flageolet en sol2 que sur la flûte à bec sopranino.

Nous tenons à remercier les bibliothèques mentionnées dans le rapport de critique de nous avoir accordé l'autorisation de publication.

Schwäbisch Hall, mars 2023, Peter Thalheimer