Lo, Behold
Mrs. Shrill's Mindblowing Experience
Lo, Behold
Mrs. Shrill's Mindblowing Experience
sera expédié dans 1-2 jours ouvrables
TVA incluse,
Hors frais de port
Non disponible dans tous les pays. Apprendre encore plus
Description:
« Lo & Behold », le nom du groupe de la saxophoniste berlinoise Sandra Weckert, fait référence à une vieille expression du blues qui signifie en substance « venez voir, vous serez émerveillés ». Sandra Weckert a de nombreuses façons de surprendre. Quand un saxophoniste « en met plein la bouche », ce n'est pas forcément négatif : plus il en a dans la bouche, plus il peut mettre de puissance dans son instrument. Quoi qu'il en soit, Sandra en a assez du jazz traditionnel. Elle ne fait toutefois pas partie de ceux qui prétendent que le jazz est mort avec le XXe siècle. Au contraire, portée par un vent nouveau, elle bouscule le jazz de fond en comble. Les puristes du jazz ont déjà Sandra Weckert dans leur ligne de mire. Dans certains milieux, elle est persona non grata, car elle a osé mettre le doigt là où ça fait mal et souligne comment le jazz en Allemagne fait fuir le public depuis des années. Elle tend un miroir aux intellectuels, parodie les styles conventionnels, adore provoquer et exagérer. Au lieu d'éviter les clichés, elle les assemble de manière inhabituelle, souvent excessive, afin de pouvoir un jour entrer dans l'histoire de la musique comme l'Eulenspiegel du jazz allemand. « Je n'invente pas de nouvelles sonorités et je ne joue rien qui n'ait déjà été joué », note Sandra Weckert. « J'adore le jazz, mais je repère et je parodie ce qui, à mon avis, ne va pas. Il y a beaucoup de choses de ce genre, surtout en Allemagne, et je le fais remarquer aux autres. Ils devraient enfin apprendre à rire de leurs propres situations et de leurs erreurs, au lieu de se livrer à des analyses sans fin et de chercher sans cesse des concepts pédagogiques. » Pour cette raison, entre autres, Sandra Weckert aborde la situation du jazz en Allemagne non seulement sur le plan musical, mais aussi à travers une pièce radiophonique figurant sur un CD bonus. Sandra Weckert n'est pas seulement la musicienne la plus polémique d'Allemagne, c'est aussi une experte dans l'art de se mettre en avant. Elle sait qu'il ne suffit plus de jouer de son instrument avec virtuosité. Non, elle fait également tout ce qui est en son pouvoir pour attirer l'attention du public. Son premier album, « Way out West », un hommage plein d'assurance à Sonny Rollins, lui a valu des accusations de blasphème de la part de ceux qui s'opposent à ce qu'elle fait. Le titre délibérément provocateur de son deuxième album, « 50 Sandra Weckert Fans Können Sich Nicht Irren » (« 50 fans de Sandra Weckert ne peuvent pas se tromper »), sonnait comme un défi provocateur : « Maintenant, je vais vous en faire voir de toutes les couleurs. » Le titre élégant de son troisième CD, « Bar Jazz », est trompeur. L'auditeur est confronté à un déluge de récits et d'agressivité. Mais c'est sur son quatrième album, « Lo & Behold », qu'elle a enfin réussi à concilier de manière convaincante ses exigences idéalistes et la réalité enjouée de sa démarche musicale. « D'autres idées ont émergé des trois premiers albums. C'est un peu comme dans L'Apprenti sorcier. Je n'arrive pas à me débarrasser des esprits que j'ai invoqués. Mes premières compositions sont issues du jazz mainstream, même si cela ne s'entend pas forcément. Par la suite, j'y ai intégré davantage d'éléments, ce qui m'a permis de couronner ce nouvel album d'idées encore plus originales. Plus ma musique est nuancée et plus je fais dévier l'auditeur du chemin sur lequel je l'ai mis, plus je m'amuse. » Sandra Weckert est une iconoclaste ; son nouveau CD est un labyrinthe de styles et de pistes insidieuses. Elle recherche l'éclectisme, laisse effrontément le jazz derrière elle, mais trouve toujours le moyen de revenir à la mère jazz par la petite porte. Les survivants du jazz du XXIe siècle sont ceux qui savent poser leurs propres accents et ne se confinent pas aveuglément aux règles de la tradition. « Le jazz est un style musical que j'apprécie beaucoup. Mais je ne vais presque jamais à des concerts de jazz, sauf si les musiciens ont vraiment quelque chose à communiquer. Je trouve le jazz conventionnel plutôt pauvre. C'est toujours la même rengaine. Une jolie femme qui murmure des standards de jazz, comme on le fait depuis 70 ans, et c'est encore pire en ce qui concerne l'instrumentation. Je cherche en vain des musiciens dotés de charisme. Au contraire, le jazz est dominé par les egos des musiciens. Trop souvent, le jazz n'est qu'une diarrhée intellectuelle ennuyeuse qui ne m'intéresse même pas. » Il serait faux de penser que Sandra Weckert manque d'ego. Elle rayonne de confiance en soi, ce qui transparaît dans sa musique. La personnalité de Sandra Weckert et sa musique ne font qu'un. Mais ce qui compte, c'est la manière dont ses critères personnels se mesurent à ceux des musiciens dont elle souhaite se démarquer par rapport à leur ego. « Sur scène, nous formons un groupe et non pas cinq personnes qui veulent chacune aller dans leur propre direction. L'important, c'est que la musique soit transmise telle qu'elle a été écrite. C'est peut-être moi qui compose la musique et qui présente les morceaux sur scène, mais je ne suis moi aussi qu'un rouage de l'engrenage au sein du groupe. Mon ego n'est pas aussi important que celui de la musique. » « Lo & Behold » libère l'auditeur de l'état d'esprit dans lequel il se trouve actuellement et le confronte à quelque chose auquel il ne s'attendait pas. Sandra Weckert souhaite également se confronter à de nouvelles choses. Ainsi, l'histoire de ses quatre albums est aussi celle de son évolution personnelle vers la perfection. Sandra Weckert ne cherche jamais à paraître plus parfaite qu'elle ne l'est et accepte ses faiblesses autant que ses forces. Mais elle parvient de mieux en mieux à les maîtriser. « Mes premiers morceaux ont été écrits sous le coup de la colère. Ces morceaux suscitaient en moi des émotions très fortes. Je me définissais à travers cette colère. Au cours de l'année dernière, j'ai remarqué que je n'avais plus besoin de cette colère. Je n'ai plus à faire mes preuves auprès de mes détracteurs et je peux me consacrer à l'écriture de mélodies. Cela a tracé la voie pour l'avenir. »