Astor Piazzolla

Live In Colonia, 1984

Astor Piazzolla, révolutionnaire du tango et figure de proue de renommée internationale dès son vivant, est devenu pour nous l'incarnation même des rythmes, de la danse et de la passion latino-américaines. Le tango n'est pas seulement cette danse, autrefois mal vue par la bourgeoisie, pratiquée dans les bars des quartiers portuaires de la banlieue et des quartiers pauvres de Buenos Aires, qui a ensuite fait son entrée dans les plus grandes salles de concert après qu'Astor Piazzolla l'eut réinventée : le tango est une expérience de vie. Dès ses débuts, la musique de tango d'Astor Piazzolla a été une source d'inspiration majeure pour de nombreux musiciens. En 1981, Piazzolla a encore eu la chance de voir son « Libertango » se hisser en tête des classements pop allemands dans la version de Grace Jones de « I've Seen That Face Before ». Vingt ans plus tard, on danse sur la version électronique de la chanson de Piazzolla « Sur : Regreso al amor », interprétée par le groupe Gotan Project, dans les clubs et les discothèques du monde entier. Le clarinettiste et roi du klezmer Giora Feidmann, lui aussi né en Argentine, a arrangé des tangos de Piazzolla pour un grand orchestre à cordes, tandis que le violoniste Gidon Kremer, le violoncelliste Yo-Yo Ma, le pianiste et chef d'orchestre Daniel Barenboim ainsi que le Kronos Quartet ont intégré le « classique » Astor Piazzolla dans leur répertoire. Entre-temps, l'œuvre d'Astor Piazzolla a fait l'objet d'une multitude d'adaptations et d'arrangements à travers le monde, parmi lesquels des interprétations populaires de la diva italienne de la chanson Milva, mais aussi des arrangements jazz par Chick Corea, Gerry Mulligan, Gary Burton et Richard Galliano. Rarement un compositeur du XXe siècle a-t-il bénéficié d'un tel accueil dans une telle diversité stylistique : la musique de Piazzolla a trouvé sa place dans la musique pop, le folklore, le jazz et la musique classique. Après des décennies de diffusion du tango à l'échelle mondiale, cette découverte récente dans les archives radiophoniques de la Deutsche Welle n'en est que plus réjouissante. « Live in Colonia 1984 » est une véritable découverte : il s'agit d'un enregistrement de concert réalisé par la Deutsche Welle dans son studio de Cologne en 1984, mettant en scène le Quinteto Tango Nuevo original, composé de musiciens de renommée mondiale : Pablo Ziegler (piano), Fernando Suárez Paz (violon), Oscar Lopez Ruiz (guitare), Héctor Console (contrebasse) et Astor Piazzolla (bandonéon). Ce tango, c'est une musique qui va bien au-delà de la mélancolie des bas-fonds argentins, des jambes en talons aiguilles aux fentes vertigineuses et des corps de danseurs enlacés ; c'est un tango qui n'a absolument rien à voir avec les mélodies rampantes, souvent d'une banalité insupportable, de style européen. « C'est la musique de l'Argentine, de la ville de Buenos Aires – le nouveau tango que nous avons commencé à jouer en 1960 avec la même formation de ce quintette il y a près de 25 ans, et que nous continuons à jouer encore aujourd'hui. En 1960, personne ne comprenait la musique que je jouais car c'était une musique « folle » – ce n'était ni le tango traditionnel, ni le tango à l'ancienne que tout le monde connaissait. En réalité, c'était simplement une tentative de jouer de la bonne musique, l'essence de mon pays et, avant tout, l'essence de la ville de Buenos Aires. Nous avons rencontré beaucoup de difficultés, car en 1960, les gens ne comprenaient pas cela. Aujourd'hui encore, en 1984, ils ne comprennent pas ce que nous faisons. » Lorsque Astor Piazzolla s'adressa à son public avec ces mots le 14 novembre 1984, lors du concert de la Deutsche Welle à Cologne, le dernier jour de sa tournée européenne, lui et son Quinteto avaient déjà donné plus de 30 concerts dans les grandes salles des capitales européennes. Toutes ces représentations avaient fait salle comble. L'ironie supposée de ses propos tient au fait que, d'une part, il était admiré depuis les années 60 comme le compositeur de tango et le virtuose du bandonéon le plus populaire, et que, d'autre part, il avait été calomnié comme un traître dans son pays natal, l'Argentine, berceau du tango, d'une manière presque inimaginable aujourd'hui. Les « fidèles » tanguéros de son pays craignaient que le tango ne soit anéanti à cause de lui. « C'était l'époque », expliquait-il dans une interview, « où le tango était de toute façon en train de mourir en Argentine. En 1954 ou 1955, le rock'n'roll a fait son apparition dans le pays, et les jeunes générations trouvaient la musique d'artistes comme Elvis Presley ou Bill Haley bien plus passionnante que le vieux tango qui n'avait pas changé depuis 40 ou 50 ans. […] Et puis je suis arrivé, moi aussi. » Aux yeux du public, Piazzolla venait perturber le peu de tradition qui n'avait pas encore été menacé ou submergé par les influences modernes. « C'était un problème sentimental. Je leur enlevais leur tango. » Et pourtant, dans sa jeunesse, Piazzolla avait d'abord eu des projets tout à fait différents de celui de s'attaquer au tango, justement. Même s'il avait reçu un bandonéon en cadeau de son père à l'âge de huit ans, alors que la famille vivait encore à New York, le premier amour musical d'Astor Piazzolla allait aux œuvres de Bach. Cet intérêt, éveillé par les cours qu'il recevait alors du pianiste hongrois Bela Wilda, élève de Rachmaninov, ne le quitta plus jamais. Deux ans plus tard, il eut l'occasion de jouer dans une production cinématographique américaine aux côtés du célèbre chanteur argentin Carlos Gardel. C'est également à cette époque que le jeune Piazzolla se passionna davantage pour le jazz. Sa passion pour la danse en mesure de 2/4 et de 4/8 ne s'est véritablement enflammée qu'en 1936, lorsque Astor Piazzolla et sa famille sont rentrés en Argentine. Il est devenu membre du plus important ensemble de tango contemporain de l'époque, l'Orquesta Típica d'Aníbal Tróitos, qui a révélé de nombreuses figures marquantes du genre. Huit ans plus tard, en 1944, il quitta l'orchestre pour fonder sa propre formation selon un modèle traditionnel. À peu près à la même époque, il commença à étudier la composition classique auprès d'Alberto Ginastera et s'orienta de plus en plus vers la composition symphonique. En 1954, l'une de ces œuvres lui valut une bourse offerte par le gouvernement français ; cette même année, il se rendit à Paris auprès de Nadia Boulanger, l'une des plus célèbres professeures de composition de l'époque, afin de parfaire ses études de musique classique. Ironie du sort, cet apogée de son engagement dans la musique classique devint pour Piazzolla le véritable point de départ de son travail sur le Tango Nuevo. Lorsqu'il joua l'un de ses tangos à la demande expresse de Nadia Boulanger après lui avoir présenté ses esquisses de composition, Piazzolla affirme qu'elle lui fit remarquer : « C'est ta musique, tu peux jeter tout le reste. » Ce qu'il fit. Partant de zéro, Piazzolla s'est alors concentré sur la fusion de ses influences les plus marquantes – celles de la musique classique et du jazz – dans son langage musical naturel, afin de créer un nouveau tango. Piazzolla avait trouvé son véritable domaine ; le Tango Nuevo était né. À son retour en Argentine, il fonda en 1960 la formation originale du Quinteto, un groupe qui exista pendant plus de vingt ans et qui joua un rôle décisif dans l'élaboration du Tango Nuevo, tout en comblant de plus en plus le fossé entre musique savante et musique populaire. La formation du Quinteto se caractérisait par l'ajout du piano et de la guitare électrique à la formation traditionnelle composée du bandonéon, du violon et de la contrebasse. C'est avec ce groupe que Piazzolla a donné des concerts jusque dans les années 80, comme lors de l'enregistrement de 1984 à Cologne. Ici, vous pouvez écouter des extraits et acheter des morceaux ou l'album complet au format MP3.