Johannes Enders

Dome

L'antidote à une mode en constante évolution. Sur « Dome », Johannes Enders célèbre la beauté physique et la transfiguration mystique de la note pure qui se suffit à elle-même. Des projets tels que Enders Room et le Tied & Tickled Trio ont fait la renommée du saxophoniste Johannes Enders bien au-delà des frontières allemandes. S'il explore aujourd'hui de nouveaux horizons musicaux sur son CD Dome, il n'y a aucune crainte à avoir quant à sa capacité à rester fidèle à lui-même. Le titre même de l'album fait référence à Enders Room. Et pourtant, ici, l'espace est perçu d'une manière tout à fait différente de ce à quoi Enders nous a habitués. Dès la première note, il apparaît clairement qu'il recherche ici une résonance tout à fait différente de celle qu'un studio ordinaire peut offrir. Dans l'église romane Saint-Michel d'Altenstadt, en Bavière, Enders a trouvé un espace propice à la réalisation de ce projet. Les synthèses entre musique sacrée européenne et jazz ou autres formes de musique improvisée sont courantes. Mais Enders a réussi à créer un album unique en son genre dans ce pays. Espaces concrets et mystiques s'interpénètrent ; des paysages mentaux se fondent dans les niches et les voûtes de ces murs consacrés. Le temps se fige dans l'espace. Enders ne cherche pas à se contenter d'une simple transposition de sons anciens dans la musique contemporaine. Il s'intéresse davantage à l'ancien qui réside en lui qu'au passé historique. « J'ai toujours été fasciné par l'espace sacré », avoue Enders. « Aujourd'hui, il ne reste plus que quelques lieux capables de créer un vide. Indépendamment de la religion, chaque église développe sa propre sonorité. Cette vieille basilique romane près de Schönau est dépourvue de toute décoration. J'ai toujours voulu explorer cet espace. J'ai composé ces morceaux en pensant à John Hollenbeck et à quelques autres musiciens, et nous les avons enregistrés en deux sessions. À un certain moment, il y a eu une interaction entre l'espace électronique de l'église et l'électronique. J'ai retravaillé de nombreux enregistrements par la suite. Ces sons provenant de l'église m'ont donné tellement d'idées que j'aurais trouvé dommage de ne pas ouvrir également cet autre espace. On y retrouve certainement beaucoup de l'univers d'Enders Room, mais le point de départ était l'église.“ Dome abolit le temps en tant que processus chronologique. Johannes Enders remonte à une époque bien antérieure à la nôtre, que nous considérons aujourd'hui comme une tradition. Il ne se laisse toutefois pas entièrement emporter par le passé ; il engage plutôt un dialogue. À cet égard, son album peut être considéré comme un antidote aux comportements à la mode en constante évolution. Chaque goutte d'air du temps que l'on laisse s'infiltrer dans cette musique se dilue dans l'océan de tous les événements qui se sont jamais produits et qui se produiront jamais. La musique est marquée par le poids des siècles, qui semble pourtant assez léger. Et elle est empreinte d'une sorte de mélancolie qui n'obscurcit pas le regard tourné vers l'avenir. « Je suis entièrement ouvert à tous les univers émotionnels », déclare Enders. « J'ai eu beaucoup de temps pour réfléchir à cet album. Ce type d'espace ecclésial a l'avantage que le temps s'y arrête. Les espaces des églises et des monastères ont toujours été des lieux où les gens cherchaient des réponses. J'ai toujours le sentiment qu'aujourd'hui, les gens abandonnent trop vite cette quête. Je trouve cela dommage. » Le CD évoque également une arrivée. Il décrit une situation. Les autres albums d'Enders transportent toujours l'auditeur vers un état de mouvement intérieur et extérieur. Dome, en revanche, est une invitation à faire une pause. Il saisit l'auditeur et étire le temps plutôt que de le compresser. « C'est peut-être une question d'identité », spécule le saxophoniste. « Enders Room est composé d'un certain nombre d'influences. Et mes CD de jazz contiennent de nombreux éléments américains. Dans Enders Room, j'ai essayé de ne penser à rien du tout. Même en composant, j'ai réfléchi à mon identité occidentale. Les espaces ecclésiastiques y jouent un rôle déterminant. Je viens d'une famille très religieuse. Bien que je ne sois pas catholique moi-même, la spiritualité est quelque chose de très important pour moi. » Le titre « Dome » peut sembler un peu grandiloquent, mais il ne fait pas référence à la taille de l'espace, mais à sa nature spirituelle. La musique révèle rapidement une affinité avec la méditation et l'ascétisme. « Je suis intrigué par la question de savoir où je me situe face à un espace aussi dépouillé, sans me laisser distraire. » Cette confession nous plonge directement au cœur de la personnalité de ce musicien de jazz sensible. *Dome* dévoile des facettes humaines de Johannes Enders qui étaient restées en retrait sur ses précédents albums. C'est un artiste qui planifie soigneusement les choses et ne laisse que peu de place au hasard. Avant de se laisser emporter par une déclaration irréfléchie, il préfère y réfléchir à deux fois, voire trois. Lors d'une conversation en face à face, il s'exprime toujours lentement et avec prudence. À chaque phrase, il montre clairement qu'il assume pleinement la responsabilité de ses propos et que l'expression « sujet accessoire » n'existe pas dans son vocabulaire. Cette réflexion trouve un écho sur le CD. Même bien au-delà des frontières allemandes, la scène de Weilheim a la réputation d'être un paradis de liberté musicale. Aux côtés des frères Acher, Johannes Enders est considéré comme l'un des moteurs de ce biotope, que des journalistes audacieux ont comparé à la diversité stylistique qui caractérise la scène musicale de Chicago. Pour Enders, un aspect important de cette ouverture d'esprit réside dans la proximité avec la nature. « La nature me ramène toujours à l'équilibre », dit-il, presque submergé par l'émotion. C'est pourquoi il n'a pas eu besoin de se réfugier dans l'univers musical du Moyen Âge pour établir son lien personnel avec la pierre sacrée. « Je travaille sur cette musique depuis des années. Lorsque j'ai composé les morceaux de cet album, la musique ancienne m'a certes inspiré. Mais je ne voulais pas imiter le chant grégorien ; je cherchais plutôt à répondre à la question suivante : quelle musique conviendrait à ce type d'espace ecclésial ? » Sur *Dome*, Enders révèle enfin un lien physique étroit avec son instrument et avec chaque note. Aux côtés du trompettiste norvégien Nils-Petter Molvær, du joueur de tonbak munichois Saam Schlamminger, du clarinettiste basse Ulrich Wangenheim, du batteur John Hollenbeck et de l'organiste Ralf Schmid, Enders célèbre la beauté physique et la transfiguration mystique de la note pure qui se suffit à elle-même. L'extase réside dans les interstices. « C'est sans doute parce que cet espace d'église est si sensible. Je dois toujours veiller à ne pas le surcharger. Cet espace réagit de manière très différente à chaque note par rapport aux espaces auxquels je suis habitué. En ce sens, mon style personnel en tant qu'instrumentiste à vent s'exprime de manière totalement différente de celle que j'adopte lorsque je commence simplement à jouer avec un percussionniste. »