Michel Godard, Gavino Murgia

Deep

Monsieur Tuba, le jazz et la chaleur torride de la Sardaigne Ce n'est plus un secret depuis longtemps : le jazz a de nombreux pères. Certes, son berceau se trouve à la Nouvelle-Orléans, et la contribution de l'Amérique noire au jazz reste prépondérante. Néanmoins, le jazz ne se mesure pas au nombre de disques sortis, mais à la fréquence de ses élans créatifs, et c'est pourquoi les influences européennes gagnent en importance. Depuis des décennies déjà, le tubiste français Michel Godard est l'un des protagonistes d'une esthétique jazzistique européenne. Il est, tout simplement, Monsieur Tuba. Ce maître sensible du registre grave a toujours puisé son inspiration davantage dans la musique ethnique méditerranéenne et dans la tension entre le Moyen Âge et la Renaissance que dans le delta du Mississippi. Il élargit aujourd'hui cette perspective avec le chanteur et saxophoniste sarde Gavino Murgia. Michel Godard est avant tout connu comme un musicien qui confère une légèreté dansante à ce monstre de cuivre imposant qu'est le tuba. Dans *Deep*, cependant, il n'utilise le tuba que comme instrument secondaire. Son instrument principal ici est le serpent. Le serpent est un instrument historique en bois dont le nom évoque déjà sa forme serpentine. Dans la musique de la Renaissance, il assurait les lignes de basse, et on peut donc sans hésiter le considérer comme un précurseur du tuba. Ce tube torsadé a trouvé une utilisation plus récente dans les fanfares militaires françaises du XIXe siècle. Dans les années 1980, cet instrument de la Renaissance a connu sa propre renaissance, grâce à l'essor de la musique ancienne. Michel Godard l'a redécouvert pour le jazz et l'a ainsi introduit dans un contexte totalement nouveau. Pour Godard, il était tout à fait logique de se tourner en priorité vers le serpent pour son dialogue avec les chants anciens de Murgia. « Je joue du serpent depuis de nombreuses années, et à chaque concert, j'interprète au moins deux morceaux avec cet instrument, car c'est un précurseur du tuba », explique-t-il. « C'est un instrument relativement simple qui possède des qualités que les instruments modernes n'ont pas. Pour moi personnellement, ses sonorités constituent tout simplement un merveilleux complément au son du tuba. Cela me donne l'occasion de créer un lien direct avec le passé. J'essaie de faire de même avec le tuba, mais avec le serpent, je dispose d'emblée du son authentique des siècles passés. Lorsque l'on chante, ce lien existe également, car la voix humaine en tant que telle n'a pas changé, et les gens ont toujours chanté à toutes les époques. Ce n'est pas un hasard si de nombreux musiciens de jazz s'intéressent au chant médiéval, car cette époque a connu des phénomènes similaires au jazz d'aujourd'hui – à savoir, des instruments imitant les voix et vice versa.“ La voix de Gavino Murgia s'intègre parfaitement à la musique méditerranéenne. Aux côtés de Godard, il a également collaboré avec Rabih Abou-Khalil. Sa voix de basse rauque peut rappeler celle d'une harpe juive, d'une chalémie grave ou encore le chant d'une cigale sous la chaleur torride de la Sardaigne. Il en résulte un véritable duel vocal-instrumental qui met au défi le « serpent » de Godard. Deep, cependant, est bien plus qu'une simple conversation entre deux musiciens partageant un goût pour les sonorités du Sud. C'est un voyage à travers l'histoire de la musique occidentale, de la Renaissance à nos jours. C'est un voyage plein de vie qui, malgré tout son archaïsme, balaye le préjugé si chèrement défendu selon lequel l'improvisation serait intrinsèquement liée à la tradition musicale afro-américaine. « J'ai rencontré Gavino en Sardaigne », se souvient Godard. « Au début, je ne le connaissais que comme musicien traditionnel. C'est grâce à lui que j'ai découvert la musique ethnique sarde. J'ai immédiatement ressenti un lien profond entre la musique traditionnelle sarde et la musique française ancienne que je jouais sur le serpent. Nous avons décidé de lancer un projet commun. Ce n'est que plus tard que j'ai appris que Gavino était également un fantastique saxophoniste de jazz. Cela nous a permis de créer un mélange complet de toutes les cultures qui nous ont influencés.” Mais Godard et Murgia ne veulent pas que leur jazz soit interprété à tort comme la dot d'une sorte de musique néo-ethnique d'avant-garde. Même si ses racines s'enfoncent profondément dans la tradition européenne, ils qualifient leur musique de jazz avec une conviction absolue. « Le terme jazz est déjà problématique, car il n'y a pas deux personnes qui lui donnent le même sens », concède Godard. « Un musicien de jazz traditionnel new-yorkais entend par jazz quelque chose de tout à fait différent de ce que nous entendons, et il s'opposerait certainement avec véhémence à l'idée qu'il existe un quelconque lien musical entre lui et nous. Néanmoins, nous avons besoin de ce terme, car pour l'instant, il n'y a pas de meilleur mot pour désigner la musique que nous jouons. Nous nous produisons dans des festivals de jazz, et les amateurs de jazz nous écoutent. En ce sens, cela ne nous pose aucun problème d'être classés dans la catégorie du jazz. En général, les différences entre les divers courants musicaux ne sont pas aussi grandes qu'il n'y paraît. Ce qui importe, c'est de savoir quels éléments constitutifs chaque musicien choisit pour en faire naître un langage unique.“ On pourrait certainement trouver de nombreux termes pour désigner cette musique inhabituelle. Mais quel que soit l'angle sous lequel on aborde ces dialogues, ils recèlent une beauté inhérente, à la fois exotique et propice à une léthargie créative et estivale. Et cela, même si les morceaux sont d'une simplicité émouvante. « Bien que nous ayons composé ces morceaux nous-mêmes, Gavino s'est inspiré de la musique ethnique sarde, et moi de la musique ancienne française. Il était donc logique d'interpréter certains morceaux uniquement avec la voix et le serpent. Nous aurions sans doute pu tout aussi bien les réécrire pour piano et saxophone, mais cela n'aurait pas été la même chose. Certains morceaux exigent un maximum de simplicité pour que leur beauté s'épanouisse pleinement. La qualité du son en dit long sur la composition du morceau. La virtuosité ne nous a pas du tout aidés dans ce domaine. Au contraire, nous avons dû l'oublier. Le titre *Deep* fait référence au fait que nous voulions pénétrer aussi profondément que possible aux racines de notre musique.“ Mais Godard et Murgia ne se contentent pas simplement de fouiller dans le passé. Lorsque Godard prend son tuba et Murgia son saxophone, ils jettent un pont entre l'histoire et le présent. Les auditeurs peuvent décider eux-mêmes s'ils souhaitent considérer cet album comme un voyage vers la tradition ponctué de brefs détours par le présent, ou comme un regard profond, lancé depuis les confins de l'ère moderne, vers le bleu profond du passé.