Nils Wogram's Nostalgia

Daddy's Bones

Parfois, ce qui est simple est tellement évident que personne ne le remarque. Personne, sauf Nils Wogram. Aussi incroyable que cela puisse paraître, si vous parcourez les catalogues historiques de jazz à la recherche d'un enregistrement réunissant un trombone, un orgue Hammond et une batterie, vous aurez certainement du mal à en trouver un. Wogram comble désormais cette lacune avec son nouveau groupe, Nostalgia. Sur leur premier album, « Daddy's Bones », il se transporte dans un état d'apesanteur, à mi-chemin entre tradition et renouveau. Il s'immerge profondément dans l'histoire afin de jeter de larges ponts d'improvisation vers l'avenir. On a rarement entendu ce tromboniste né à Cologne, qui réside désormais à Zurich, en Suisse, aussi libéré et plein de vitalité. « Dès la création de ce groupe et de ces enregistrements, mon intention était d'aborder les traditions des années 40 et 50 de la manière la plus libre possible, sans tomber dans le piège du rétro », explique Wogram. « Je ne veux pas sonner comme J. J. Johnson. Cela fait néanmoins partie intégrante de moi. Mes compositions et mes groupes par le passé étaient également dans cette veine, mais loin d'être aussi concrets que dans le cadre de ce trio. Je voulais enfin laisser cette facette de mon identité s'exprimer pleinement dans la musique. » Les morceaux de « Daddy's Bones » présentent une structure plus traditionnelle que tout ce que Wogram a réalisé auparavant. Il utilise des formes et des harmonies simples, d'où naissent des improvisations en solo. Cet album exprime directement ce qu'il souhaite dire. Thèmes et improvisations, solos et créations sonores collectives suivent un schéma sur lequel l'auditeur peut se laisser porter sans avoir besoin de connaissances préalables en histoire du jazz. Wogram s'adonne au bebop et au hard bop sans chercher à imiter à la lettre les originaux. Il tient à ce que ce soient des morceaux originaux. « Cela vous donne plus de liberté et un lien plus profond avec ce que vous jouez. On n'est pas tenté de copier exactement ses modèles. Grâce à mes parents, j'écoute du jazz depuis l'âge de huit ans. Ces disques m'ont accompagné toute ma vie. J'ai travaillé certains standards jusqu'à ce que je décide d'écrire mes propres morceaux sans me soucier des questions de forme. Il en ressort quelque chose de très personnel, qui dépasse de loin le plagiat. Si je devais me contenter d'un projet rétro, on serait en droit de se demander s'il ne serait pas plus logique d'écouter les originaux de Charlie Parker ou de J. J. Johnson. Je joue mes propres compositions. J'ai baptisé le groupe Nostalgia, car pour moi, cette musique a effectivement une résonance nostalgique. Mais pas dans le sens où tout était mieux à l'époque. Nous nous inspirons de l'essence des années 50 et jouons avec. » Nils Wogram est l'un des jeunes trombonistes les plus innovants d'Europe. Par le passé, il s'est tourné vers l'avant-garde avec le groupe Underkarl ; avec Root 70, il a mêlé une musique contemporaine astucieuse à un jazz classique exigeant. Même s'il a baptisé son nouveau groupe « Nostalgia », il ne sombre pas dans la mélancolie à l'idée de ne pas pouvoir faire revivre le passé. La nostalgie est quelque chose de beau, un luxe pour moi. Tout commence par le son. J'adore le son des enregistrements des années 50. Lentement mais sûrement, cette esthétique refait surface. De nombreux musiciens travaillent avec un son plus doux, sans cette séparation pointilleuse des notes individuelles. Nous avons utilisé beaucoup de matériel ancien pour obtenir ces sons. Nous avons enregistré en analogique et quantifié le plus tard possible. Nous mettons les mélodies en valeur, nous nous laissons aller, tout en restant simples et purs. » La « soupe sonore » de Wogram n'a rien d'antiseptique. Ses deux acolytes, l'organiste Florian Ross et le batteur Dejan Terzic, jouent souvent un rôle important dans cette masse de sons chaleureux, souvent impénétrable. La composition du groupe était déjà fixée avant que Wogram ne commence à composer. Il est toujours important pour moi de savoir pour qui j'écris. Dans ce cas précis, il était essentiel que le groupe puisse s'identifier à la musique. Ce sont des gens qui ont écouté du jazz toute leur vie, et non des musiciens qui souhaitent en réalité devenir des rockeurs ou qui ont décidé de se reconvertir au jazz. Je connais Florian Ross depuis l'époque où j'étais à Cologne. En réalité, c'est un pianiste qui s'est toujours intéressé à l'orgue Hammond. Il avait même un trio composé d'un orgue, d'une guitare et d'une batterie. Dès que j'ai décidé de faire quelque chose avec un orgue Hammond, j'ai su que mon pote Florian était l'homme de la situation. J'avais déjà joué de nombreux petits concerts et participé à des jam sessions avec Dejan Terzic. J'ai toujours été impressionné par son son. Il accorde beaucoup d'importance à l'accordage de sa batterie et a un excellent sens du rythme. « Avec ce genre d'album, il est impératif que tous les musiciens soient sur le même tempo. » Avec Nostalgia, Wogram explore de nouveaux horizons. Non seulement pour lui-même, mais pour l'ensemble du jazz. Grâce à une combinaison d'instruments rarement vue, il retrace un pan de l'histoire imaginaire du jazz des années 40 et 50. De plus, il offre un contrepoint aux nombreux trios guitare-orgue-batterie qui ont vu le jour ces dernières années. « J'ai commencé par chercher des disques avec des cuivres, un orgue Hammond et une batterie, mais je n'ai rien trouvé. Plus récemment, je suis tombé par hasard sur Sam Yahel et Joshua Redman. Il y a une raison à cela : dans le jazz traditionnel, on ne joue pas la basse avec le pied, mais avec la main gauche. L'attaque est plus marquée. Lorsque l'organiste a un solo, il ne peut pas jouer simultanément des lignes et des mélodies. Dans les trios Hammond classiques, ce rôle est généralement assumé par la guitare. Moi, en revanche, j'ai composé la musique de manière à ce que cela ne pose aucun problème. » Ceux qui connaissent Wogram pourraient être surpris par cet aveu. C'est tout à fait naturel pour le tromboniste, car il a toujours joué des standards lors de jam sessions. Cela n'apparaissait simplement pas dans ses précédents enregistrements. Wogram se contente de jouer, sans utiliser d'effets, mais sans se sentir limité pour autant. Il n'a pas besoin de redéfinir ni son jeu de trombone ni sa conception musicale dans son ensemble. « Le point de départ, c'est toujours la composition, sur laquelle nous travaillons en trio. Je commence par expliquer aux autres où je veux aller avec le morceau, mais ensuite, nous endossons tous les trois un rôle créatif. La magie opère quand ça commence à prendre son envol. »