Mariano, Hübner

Beauty

Charlie Mariano, aujourd'hui âgé de quatre-vingt-deux ans, a toujours été un pionnier de la beauté dans le jazz. Alors que d'autres musiciens de jazz font s'affronter les contraires, en jouant sur la syncope et la dissonance, il a toujours recherché la plus grande harmonie possible, et ce même si, aux côtés de Charlie Parker, il a été en partie responsable de l'un des plus grands chocs culturels du XXe siècle. Mais Mariano fut l'un des rares à savoir transformer l'énergie subversive du bebop en une urgence spirituelle. Lorsqu'il ne put plus trouver sa voie uniquement dans le jazz, il chercha et trouva une nouvelle inspiration dans la musique indienne. Pour Mariano, la musique fonctionnait comme un entonnoir grâce auquel il concentrait le maximum de tension positive en un point aussi petit que possible. Toute tentative de mettre sa spiritualité en mots est vouée à l'échec, car ses sons sont à peine tangibles. Tout un siècle culmine dans le jeu de Mariano. Il exige une oreille entière, un auditeur tout entier. Ce que ce vieil homme sage du saxophone offre aujourd'hui à nos oreilles, aux côtés de Beirach au piano et des frères Hübner au violon et à la contrebasse, c'est la quintessence de toutes ses expéditions musicales des dernières décennies. Bien entendu, un expert chevronné comme Mariano sait qu'il ne peut pas répondre lui-même à toutes les questions fondamentales de la vie. C'est pourquoi la composition de ce quatuor n'est pas le fruit du hasard. La beauté ne résulte pas de ces rencontres de session typiques qui peuvent s'avérer si néfastes dans le jazz : enregistrer trois prises de huit morceaux chacun en deux après-midi, pour ensuite se séparer et ne se retrouver qu'un an et demi plus tard pour une tournée commune. Non, le quartet « Beauty » s'inscrit dans un arbre généalogique musical qui s'étend sur plus de deux générations. Richie Beirach est profondément marqué par son professeur Charlie Mariano. Il a exprimé sa vision d'une beauté sonore profonde au sein des formations de John Abercrombie et de Dave Liebman, entre autres. Beirach a à son tour été le mentor du musicien allemand Gregor Hübner, qui vit à New York, et, au sein d'un trio avec George Mraz, ils ont connu le succès grâce à des arrangements non conventionnels de compositions de Béla Bartók et Federico Mompou. Mariano, Beirach et Hübner travaillaient déjà en trio avant d'accueillir Veit, le frère de Hübner, pour apporter davantage de solidité à leur formation. Si cette constellation fonctionne, c'est notamment grâce aux timbres contrastés du saxophone et du violon, qui ne se gênent jamais mutuellement, ni ne produisent la moindre interférence. Que le quatuor interprète des standards de jazz ou ses propres compositions, il dégage une harmonie cosmique fondamentale qui nous fait oublier le carcan des genres et des catégories profanes. Peut-être cette musique est-elle du jazz, car elle est instrumentale et l'improvisation traverse tous les morceaux comme une constante essentielle. Mais l'inspiration partagée promet bien plus encore. Des éléments culturels, des états d'esprit et des expériences issus d'Europe, d'Amérique et d'Asie s'entremêlent ici de manière non programmatique, transcendant les époques, de sorte que le lieu d'origine d'une attitude ou d'un idiome donné n'a plus aucune importance. Au contraire, chaque note individuelle évoque un désir silencieux et pur de la suivante. La musique surgit tout simplement, sans se soucier des attentes ou des habitudes des auditeurs potentiels. Si cette musique peut être qualifiée de jazz, c'est parce que Mariano, Beirach et les deux Hübner reviennent, après une odyssée de plus d'un siècle, aux origines de l'innocence qui ne lui étaient probablement inhérentes que dans la légende. Trois générations, riches d'expériences totalement différentes, assemblent leur vision tridimensionnelle de la beauté pour créer une mosaïque si complexe, homogène, dense et pourtant transparente qu'elle rend impossible tout commentaire supplémentaire ou toute tentative de la décrire. Que celui qui a des oreilles entende… Peut-être existe-t-elle bel et bien, cette beauté indépendante des sens humains, qui se rapproche autant du divin que l'ont fait autrefois les pyramides, la musique de Monteverdi et de Bach, et les retables de Jan van Eyck.