Colette Mourey

Le concerto (QV 5 : annexe 14) de Johann Joachim Quantz illustre la fine élégance du style galant du milieu du 18e siècle. Quantz, flûtiste virtuose et l'un des plus grands théoriciens de la musique d...

La Sonata (Z850) d'Henry Purcell est une œuvre qui illustre parfaitement la finesse de son écriture contrapuntique et la richesse expressive de la musique baroque anglaise. Dans cette sonate, Purcell...

La Sonata (Z850) d'Henry Purcell est une œuvre qui illustre parfaitement la finesse de son écriture contrapuntique et la richesse expressive de la musique baroque anglaise. Dans cette sonate, Purcell...

La Sonata Quinta de Giuseppe Maria Jacchini, magistralement arrangée par Colette Mourey, illustre la richesse expressive du répertoire baroque italien. L'œuvre se distingue par d'élégantes lignes mélo...

La Sonata Quinta de Giuseppe Maria Jacchini, magistralement arrangée par Colette Mourey, illustre la richesse expressive du répertoire baroque italien. L'œuvre se distingue par d'élégantes lignes mélo...

La Sonata "La Caprara" (op. 35, n° 10) de Maurizio Cazzati incarne pleinement l'élégance et la clarté du style baroque italien du 17e siècle. Cette sonate montre le sens mélodique raffiné du composite...

La Sonata "La Caprara" (op. 35, n° 10) de Maurizio Cazzati incarne pleinement l'élégance et la clarté du style baroque italien du 17e siècle. Cette sonate montre le sens mélodique raffiné du composite...

Le concerto de Giuseppe Romanino, compositeur à la sensibilité musicale marquée, révèle toute la richesse expressive du style baroque italien tardif. Cette œuvre rayonnante et soigneusement construite...

Le concerto de Giuseppe Romanino, compositeur à la sensibilité musicale marquée, révèle toute la richesse expressive du style baroque italien tardif. Cette œuvre rayonnante et soigneusement construite...

Le concerto RV 230, op. 3 d'Antonio Vivaldi, arrangé par Colette Mourey, montre toute la richesse et la virtuosité du style baroque italien. Véritable chef-d'œuvre de contrastes et d'énergie, il sédui...

Le concerto RV 230, op. 3 d'Antonio Vivaldi, arrangé par Colette Mourey, montre toute la richesse et la virtuosité du style baroque italien. Véritable chef-d'œuvre de contrastes et d'énergie, il sédui...

La Sonata (TWV 41:H3) de Georg Philipp Telemann fait partie des œuvres remarquables du répertoire baroque et allie l'élégance mélodique à la richesse contrapuntique. Cette sonate montre la capacité de...

La Sonata (TWV 41:H3) de Georg Philipp Telemann fait partie des œuvres remarquables du répertoire baroque et allie l'élégance mélodique à la richesse contrapuntique. Cette sonate montre la capacité de...

Le Concerto italien (BWV 971) de Johann Sebastian Bach est l'une des œuvres les plus importantes du compositeur et illustre avec brio son exploration du style italien du concerto. Inspiré entre autres...

Le Concerto italien (BWV 971) de Johann Sebastian Bach est l'une des œuvres les plus importantes du compositeur et illustre avec brio son exploration du style italien du concerto. Inspiré entre autres...

Le Concerto (S. Z799) d'Alessandro Marcello a été composé au début du 18e siècle et compte parmi les œuvres les plus importantes du baroque italien. Il séduit par l'élégance de son langage musical, la...

Le Concerto (S. Z799) d'Alessandro Marcello a été composé au début du 18e siècle et compte parmi les œuvres les plus importantes du baroque italien. Il séduit par l'élégance de son langage musical, la...

Ce triptyque réunit trois œuvres majeures de l'œuvre vocale de Sergei Rachmaninov, dans lesquelles la ligne mélodique se déploie avec une expressivité et une liberté lyrique exceptionnelles. La Vocali...

Ce triptyque réunit trois œuvres majeures de l'œuvre vocale de Sergei Rachmaninov, dans lesquelles la ligne mélodique se déploie avec une expressivité et une liberté lyrique exceptionnelles. La Vocali...

La Gnossienne n° 1 d'Érik Satie, composée au début du 20e siècle, compte parmi les œuvres les plus emblématiques de ce compositeur français unique. Avec sa mélodie planante et hypnotique, elle crée un...

La Gnossienne n° 1 d'Érik Satie, composée au début du 20e siècle, compte parmi les œuvres les plus emblématiques de ce compositeur français unique. Avec sa mélodie planante et hypnotique, elle crée un...

Avec la Gnossienne n° 2, Erik Satie poursuit son exploration d'un langage musical libre, épuré et profondément introspectif. Composée vers la fin du 19e siècle, l'œuvre se caractérise par l'absence d'...

Avec la Gnossienne n° 2, Erik Satie poursuit son exploration d'un langage musical libre, épuré et profondément introspectif. Composée vers la fin du 19e siècle, l'œuvre se caractérise par l'absence d'...

La Gnossienne n° 3, composée en 1890, fait partie des œuvres caractéristiques et visionnaires d'Erik Satie. Libérée des structures métriques traditionnelles, la musique se déploie dans une atmosphère...

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