Konrad Lang

Variations autour de 16 bars de Beethoven

Les 16 mesures portant la désignation anodine de mouvement "L'istesso tempo di Arioso" et la désignation de présentation "Perdendo le forze, dolente" (Fatigué, plaintif) sont une partie autonome de la sonate pour piano op. 110 de Beethoven. Avec des variations "autour" de l'arioso, on tente de varier la pièce en tant qu'unité musicale. À ma connaissance, Tilo Medek est le premier à avoir écrit des variations avec cette ambition particulière dans ses "Variations sensibles autour d'un thème de Schubert pour flûte, violon et violoncelle". La variation II doit faire comprendre que la force expressive de la ligne mélodique plaintive de l'arioso est également due à une symétrie que Beethoven n'utilise pas du tout dans sa composition. A première vue, l'arioso est une pièce simple, strictement homophonique. Une analyse plus précise montre que la ligne mélodique est en principe un canon pour deux voix avec une intervention à des intervalles de mesure. La troisième et la quatrième voix de la variation II imitent l'accompagnement et les motifs de soupirs de Beethoven. Le canon exprime explicitement ce que Beethoven ne fait que suggérer implicitement dans sa ligne mélodique : la plainte suit la plainte, il n'y a pas d'issue. Le sol final de la mesure 35 devrait être joué "ressenti correctement" et non pas rythmiquement correct après une pause comptée. La variation III traite librement de l'univers expressif de l'arioso. Les exagérations contemporaines y ont leur place. La ligne mélodique de la flûte dans les mesures 77/78 doit également être jouée correctement sur le plan émotionnel et non pas de manière comptée. Pour s'exercer à ces deux mesures, le plus simple est de combiner au début le piano et la flûte à la main gauche. Ce n'est qu'une fois que c'est "en place" que la main droite du piano intervient. Sur le dernier quart de la mesure 78, la flûte et le piano doivent à nouveau se rencontrer, car la correction agressive est ensuite de mise. Les pointillés de la main gauche aux mesures 79 et 80 peuvent être considérés comme des triolets au début, afin de faciliter la tâche. La variation IV montre que la mélodie émouvante de Beethoven ressemble à une ritournelle lorsqu'elle est jouée en majeur et que certains effets rythmiques sont utilisés. La variation V suit cette voie, mais reprend en outre les expérimentations contrapuntiques de la variation II. À partir de la mesure 151, la ligne mélodique de la mesure 77 de la variation III réapparaît de temps en temps. Ici aussi, elle est toujours jouée correctement et possède son propre univers expressif, au-delà des autres voix, tandis que la flûte et la main gauche du piano restent correctement reliées rythmiquement. La fin, à partir de la mesure 177, ne peut pas être jouée de manière assez vive.