Federico Ruiz

Venezuelan Treasures for the Piano

Federico Ruiz trouve une inspiration constante dans la riche musique populaire et folklorique de son pays, celle-là même qui m'a attiré pour la première fois vers ses compositions. Nous nous sommes rencontrés en 1992 et j'ai fait connaissance non seulement avec sa musique, mais, à travers elle, j'ai découvert la précision et la douce expressivité de chacun des nombreux rythmes d'Amérique latine et des Caraïbes.

Sa musique est une synthèse sophistiquée des styles latino-américains qui, parmi de nombreux autres traits, exprime l'interface subtile entre la musique "classique" et la musique "populaire" du continent.

Pour moi, il était clair qu'avoir une œuvre sous la forme d'une sonate avec plusieurs mouvements serait très important pour le répertoire international du piano et je me souviens de la grande excitation de voir le développement et la création finale de ce que le "Tríptico Tropical" (Triptyque tropical) est aujourd'hui, dans ses trois fabuleux mouvements que j'ai eu le plaisir de créer au Southbank Centre de Londres lors de mon premier récital dans un centre culturel aussi prestigieux en 1993.
Tríptico Tropical est peut-être l'une des très rares pièces de concert qui combinent des éléments de la musique afro-latine avec la forme de la sonate classique européenne.

Le premier mouvement marqué Moderato, molto expressivo s'écoule en un seul souffle lyrique rassemblant des influences du jazz, des rythmes afro-vénézuéliens et des gestes mélodiques vénézuéliens. Il combine expressivité et figures rythmiques subtiles dans ses premier et deuxième sujets clairement identifiés.

L'Andante évoque une valse lente et l'ambiance d'un boléro, type romantique de ballade d'Amérique centrale et des pays des Caraïbes, une chanson d'amour latino-caribéenne.
Le "Merengue" est né de ma curiosité de demander à Federico Ruiz s'il était possible qu'il écrive une danse comme celle de sa propre pièce pour orchestre appelée Danza Festiva. Il a été très amusé à l'idée de se citer lui-même dans une nouvelle pièce ! Le merengue qui en résulte est une œuvre de concert de grande dimension, basée sur le rythme traditionnel de cette danse nationale.

Le merengue vénézuélien a la particularité d'être à cinq temps par mesure, il est peut-être issu de danses espagnoles telles que le zorcico. Dès le XIXe siècle, on trouve des souvenirs de sa présence dans la vie musicale vénézuélienne, en particulier comme musique de danse et de fête. Il a constamment évolué et reste une source d'inspiration pour les compositeurs contemporains, tant populaires que classiques. Les accents ne se trouvent pas toujours sur le même temps de la mesure, ils sont libres de se déplacer en fonction de la composition. Dans la musique vénézuélienne, les éléments raciaux s'entremêlent de la manière la plus merveilleuse qui soit ; les caractéristiques indigènes, noires et blanches, si elles étaient analysées, pourraient être séparées, mais la chose la plus importante est le résultat - le mélange - de tous ces éléments.

Le Joropo est la danse nationale du Venezuela ; il trouve ses origines dans l'ancienne musique ibérique des XVIIe et XVIIIe siècles, comme le fandango, les jotas et les malagueñas. Celles-ci se sont développées sous l'influence de siècles d'occupation arabe et se sont ensuite transformées au Venezuela par le mélange d'éléments culturels africains et indigènes dans le bassin de l'Orénoque et ses savanes. Il s'agit d'une expérience vigoureuse et virtuose impliquant des chanteurs, des instrumentistes et des danseurs ; elle se compose de rythmes fortement accentués et fait souvent appel à l'hémiole, mais contrairement aux autres danses vénézuéliennes, aucun modèle rythmique unique ne lui est associé. L'instrumentation de base du joropo est la harpe vénézuélienne, le cuatro et les maracas. Dans le cas des versions pour piano, on peut supposer qu'il est possible d'imiter le son de la harpe ou du clavecin, puisque l'influence baroque est forte. Je pense qu'une fois que vous aurez découvert la richesse de cette danse, vous serez fasciné par son incroyable vitesse et sa vitalité rythmique.

La "Zumba que Zumba" a été écrite entre 2002 et 2003 ; elle est basée sur des motifs folkloriques, utilisant comme référence le modèle du type de joropo zumba que zumba, qui a une séquence harmonique particulière sur laquelle des variations sont créées. Une très bonne articulation, des doigts solides et un sens aigu de la pulsation sont nécessaires pour interpréter cette pièce kaléidoscopique. Il me l'a gentiment dédiée et j'ai eu le plaisir de la jouer dans le monde entier. Elle fait partie du répertoire que j'ai enregistré sur mon CD "Venezuela" chez Nimbus Records.