Sonates pour orgue anglaises 9

Les sonates pour orgue d'Ebenezer Prout et de Charles William Pearce sont importantes dans la littérature pour leur contenu musical, mais aussi pour leur utilisation du chant choral, qui n'était pas typique des sonates pour orgue de cette époque. Les deux compositeurs étaient connus pour leurs publications théoriques et chaque sonate démontre une approche pratique de l'instrument qui aurait été à la portée de nombreux organistes de l'époque. Notamment, le degré d'indépendance de la pédale est soigneusement évalué. La sonate de Prout comporte des mouvements contrastés, mais dans un style globalement cohérent. La sonate de Pearce marque un départ prononcé dans le domaine de la peinture de mots. Non seulement le début de l'œuvre contient un texte détaillé expliquant la raison d'être du compositeur, mais la partition contient des références à des textes spécifiques au fur et à mesure de la progression de l'œuvre. Si ces deux sonates s'inscrivent dans la tradition des œuvres pouvant être jouées de manière convaincante sur des instruments de taille moyenne ou grande et permettant une certaine créativité dans la registration, ce sont également des pièces qui pourraient figurer dans un programme de concert. Ces œuvres s'inscrivent dans la lignée des sonates pour orgue anglaises qui avaient un rôle pédagogique important, hérité conjointement de l'approche très pratique et populaire de Mendelssohn à l'égard de l'instrument et de l'héritage européen de la tradition des leçons-sonates, selon laquelle l'apprentissage d'une pièce s'accompagne de l'apprentissage de l'instrument et vice-versa. Il s'agit de deux pièces écrites de manière idiomatique et musicalement gratifiantes, imprégnées du langage harmonique indéniablement anglais de l'époque, qui allait rester populaire pendant plusieurs décennies.