Christian Mason
Learning Self-Modulation
pour violon et piano
Christian Mason
Learning Self-Modulation
pour violon et piano
- Formation Violon et Piano
- Compositeur Christian Mason
- Édition Partition piano et partie(s)
- Maison d’Édition Breitkopf & Härtel KG
- N ° de commande EB9237
TVA incluse,
Hors frais de port
Non disponible dans tous les pays. Apprendre encore plus
Description:
Création : Paris/France, Musée du Louvre, 14 octobre 2011
Dans Learning Self-Modulation, deux musiciens nous emmènent dans un voyage de transformation et de changement de perspective. Au lieu de rester en opposition l'un à l'autre, le violon et le piano sont perçus comme des facettes imbriquées de la même identité - l'équilibre changeant de leurs énergies forme ainsi le drame musical de cette pièce. Bien sûr, leurs différences en tant qu'instruments ne pourraient pas être plus grandes - l'un est si petit et l'autre si grand, sans parler de leurs modes de jeu et de leurs qualités sonores différents. Grâce à leurs interactions variées et à leur quête d'unité, la musique évolue à travers de nombreux états d'existence vers l'intégration et le calme. Malgré les changements de caractère et d'énergie que nous pouvons percevoir, les matériaux musicaux sont issus de la même substance, et au moins le niveau harmonique confère au morceau une unité sous-jacente, avec des allusions à la modalité et à la tonalité qui émergent progressivement du chromatisme originel.
Poétiquement parlant, il y a une évolution de la "nuit de tempête" sauvage et électrisante vers un "lieu de lumière" contemplatif. Ce voyage est marqué par les titres des six phrases tirées du poème suivant :
1. Dancing through the thunderous night (Dansant à travers la nuit orageuse)
2 Azure flashes falling (Tombent des éclairs d'azur)
3 Through suspended mists of white (À travers des brumes blanches suspendues)
4. Seeking realms forever bright (En quête de royaumes toujours lumineux)
5 We hear the timeless calling (Nous entendons les appels intemporels)
6. And here at last, we flow like light (Et nous coulons enfin comme la lumière)
L'idée de transformation est également incarnée par le désaccord progressif du violon au cours des quatre premiers mouvements. Finalement, ce violon légèrement désaccordé est remplacé par un violon entièrement transformé en scordatura, tendu de quatre cordes de sol. En l'entendant, nous nous retrouvons dans un nouveau monde...
Learning Self-Modulation est dédié à Carolin Widmann, dont l'esprit généreux et aventureux a été une source d'inspiration pour moi pendant la composition.
(Christian Mason 2011)
Dans Learning Self-Modulation, deux musiciens nous emmènent dans un voyage de transformation et de changement de perspective. Au lieu de rester en opposition l'un à l'autre, le violon et le piano sont perçus comme des facettes imbriquées de la même identité - l'équilibre changeant de leurs énergies forme ainsi le drame musical de cette pièce. Bien sûr, leurs différences en tant qu'instruments ne pourraient pas être plus grandes - l'un est si petit et l'autre si grand, sans parler de leurs modes de jeu et de leurs qualités sonores différents. Grâce à leurs interactions variées et à leur quête d'unité, la musique évolue à travers de nombreux états d'existence vers l'intégration et le calme. Malgré les changements de caractère et d'énergie que nous pouvons percevoir, les matériaux musicaux sont issus de la même substance, et au moins le niveau harmonique confère au morceau une unité sous-jacente, avec des allusions à la modalité et à la tonalité qui émergent progressivement du chromatisme originel.
Poétiquement parlant, il y a une évolution de la "nuit de tempête" sauvage et électrisante vers un "lieu de lumière" contemplatif. Ce voyage est marqué par les titres des six phrases tirées du poème suivant :
1. Dancing through the thunderous night (Dansant à travers la nuit orageuse)
2 Azure flashes falling (Tombent des éclairs d'azur)
3 Through suspended mists of white (À travers des brumes blanches suspendues)
4. Seeking realms forever bright (En quête de royaumes toujours lumineux)
5 We hear the timeless calling (Nous entendons les appels intemporels)
6. And here at last, we flow like light (Et nous coulons enfin comme la lumière)
L'idée de transformation est également incarnée par le désaccord progressif du violon au cours des quatre premiers mouvements. Finalement, ce violon légèrement désaccordé est remplacé par un violon entièrement transformé en scordatura, tendu de quatre cordes de sol. En l'entendant, nous nous retrouvons dans un nouveau monde...
Learning Self-Modulation est dédié à Carolin Widmann, dont l'esprit généreux et aventureux a été une source d'inspiration pour moi pendant la composition.
(Christian Mason 2011)