Joni Greene

in the stillness

In the Stillness a été commandé par la Hudson Bend Middle School (Lake Travis, Texas). J'ai eu l'occasion de m'entretenir avec les élèves de Hudson Bend à plusieurs reprises au cours du processus d'écriture, en particulier pendant la phase initiale. J'ai demandé aux élèves quels types de sons et d'expériences ils souhaitaient entendre dans la pièce. L'une des propositions les plus populaires concernait la guerre.

J'ai commencé le processus créatif pour ce morceau avec "Le livre des cinq anneaux" de Miyamoto Musashi. Ce livre explique le processus des débuts de la guerre japonaise à travers cinq "livres". Ceux-ci comprennent différents éléments du combat : la terre, l'eau, le feu, le vent et le vide. Avec ces enseignements, Musashi défend sa thèse selon laquelle "un homme qui se vainc lui-même est prêt à en découdre avec le monde si nécessaire"

Le son d'une bataille est souvent associé à une musique forte, soudaine et rapide. J'étais à la recherche d'une autre façon de représenter la guerre, d'une approche plus personnelle. En lisant The Void de Musashi, j'ai été inspiré par cette déclaration : "Si ton esprit n'est pas le moins du monde troublé, si les nuages de la confusion se dissipent, alors le vrai vide est là". J'ai associé cette idée à la méditation et à la pratique de la lucidité. Le guerrier n'attaque que lorsqu'il a atteint un sentiment de calme, un silence dans lequel il prend l'avantage sur son adversaire. Pendant que son adversaire l'attaque avec rage, il reste en méditation et attend le bon moment pour agir. Et ce n'est que lorsque le guerrier verra son chemin vers la victoire qu'il commencera son combat.

In the Stillness est une œuvre à la croissance mesurée. Les harmonies se développent lentement au fil du temps, tandis que les mélodies sont présentées comme des fils motivés. Les idées se déplacent entre les sections et l'ensemble du groupe. Le mélange des couleurs instrumentales dans les différentes sections ou entre les sections est un style que j'appelle "couleur organisée". Le son qui en résulte est lumineux et surprenant en termes de timbre et de texture.

Le premier son introduit est celui des bols chantants, qui reflètent le caractère bouddhiste de la culture de Miyamoto Musashi. Des instruments métalliques tels que des cloches en cuivre et des carillons sont utilisés tout au long du morceau pour créer des couleurs claires. Ces instruments sont mis en valeur à la fin du morceau, lorsqu'un carillon vivant retentit. Celui-ci est produit par les percussionnistes, qui interviennent à différents moments pour représenter l'idée de hasard. Chaque joueur dispose de plusieurs secondes, ce qui donne à la pièce une fin unique à chaque représentation.