Richard Strauss
Wiener Philharmoniker Fanfare
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Richard Strauss
Wiener Philharmoniker Fanfare
- Formation Orchestre d'Harmonie
- Compositeur Richard Strauss
- Éditeur Siegmund Andraschek
-
Niveau de difficulté
- Édition Partition
- Maison d’Édition Andraschek Musikverlag
- N ° de commande AND00065
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Description:
La "Fanfare de l'Orchestre philharmonique de Vienne" a été composée par Richard Strauss (1864-1949) à l'occasion du bal de l'Orchestre philharmonique de Vienne et jouée pour la première fois le 4 mars 1924. La partition porte la mention : "Dédié aux chers et magnifiques Wiener Philharmoniker".
Richard Strauss aurait été tenté, dans ses déclarations sur ses orchestrations, de "minimiser les lignes de jonction complexes entre composition et orchestration pour en faire un processus de routine soutenu en premier lieu par une technique artisanale, ce qui ne rendait même pas justice aux processus artistiques très complexes lors de l'élaboration de la partition". (Aringer, Klaus)
Richard Strauss s'est bien sûr consacré toute sa vie à "l'art de l'instrumentation", afin de pouvoir rendre "visible" sa conception du son - orchestrée en conséquence - dans la partition. Il n'a cessé de se perfectionner et compte parmi les compositeurs qui ont marqué durablement ce domaine du processus artistique.
C'est pourquoi l'objectif de cet arrangement devrait être de "préserver" autant que possible le son original de l'instrumentation originale pour 22 cuivres et timbales. Les bois ne peuvent donc se voir confier "que" des tâches d'enrichissement sonore des parties principales. Les instruments traditionnels "autrichiens" - obligatoires pour cet arrangement - (bugle et bugle de ténor / baryton) trouvent leur domaine d'application spécifique dans le soutien des parties de cor, de trompette et/ou de trombone. Pour ces registres, des désignations dynamiques exactes ou des indications d'articulation sont notées dans la partition, ce qui - en cas d'exécution réussie - doit aider à obtenir le mélange de couleurs optimal souhaité. Des désignations telles que mfp (mezzoforte-piano) au lieu de fp (forte-piano) ont donc été délibérément choisies. En somme, il s'agit de réussir à mettre en valeur les voix de trompette, de cor et de trombone malgré le manque d'effectif et de se rapprocher le plus possible du son original.
Richard Strauss aurait été tenté, dans ses déclarations sur ses orchestrations, de "minimiser les lignes de jonction complexes entre composition et orchestration pour en faire un processus de routine soutenu en premier lieu par une technique artisanale, ce qui ne rendait même pas justice aux processus artistiques très complexes lors de l'élaboration de la partition". (Aringer, Klaus)
Richard Strauss s'est bien sûr consacré toute sa vie à "l'art de l'instrumentation", afin de pouvoir rendre "visible" sa conception du son - orchestrée en conséquence - dans la partition. Il n'a cessé de se perfectionner et compte parmi les compositeurs qui ont marqué durablement ce domaine du processus artistique.
C'est pourquoi l'objectif de cet arrangement devrait être de "préserver" autant que possible le son original de l'instrumentation originale pour 22 cuivres et timbales. Les bois ne peuvent donc se voir confier "que" des tâches d'enrichissement sonore des parties principales. Les instruments traditionnels "autrichiens" - obligatoires pour cet arrangement - (bugle et bugle de ténor / baryton) trouvent leur domaine d'application spécifique dans le soutien des parties de cor, de trompette et/ou de trombone. Pour ces registres, des désignations dynamiques exactes ou des indications d'articulation sont notées dans la partition, ce qui - en cas d'exécution réussie - doit aider à obtenir le mélange de couleurs optimal souhaité. Des désignations telles que mfp (mezzoforte-piano) au lieu de fp (forte-piano) ont donc été délibérément choisies. En somme, il s'agit de réussir à mettre en valeur les voix de trompette, de cor et de trombone malgré le manque d'effectif et de se rapprocher le plus possible du son original.