Siegmund Andraschek
Sakura
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Siegmund Andraschek
Sakura
- Formation Orchestre d'Harmonie
- Compositeur Siegmund Andraschek
-
Niveau de difficulté
- Édition Partition
- Maison d’Édition Andraschek Musikverlag
- N ° de commande AND00034
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Description:
Œuvre de commande du "Steirischer Blasmusikverband". Création le 6 janvier 2016 par le "LJBO Steiermark", chef d'orchestre : Wolfgang Jud, "Grazer Stefaniensaal".
Cross-Over - avec un soupçon de "musique viennoise" - cette exigence minimale du commanditaire devait devenir la structure de base de la pensée de cette œuvre et c'est ainsi qu'est née l'œuvre "Sakura, variations on a japanese folk song". Le concept comprend plusieurs approches subjectives du mot "cross-over", et inclut donc dans la composition des aspects non seulement musicaux mais aussi extra-musicaux.
La floraison des cerisiers japonais (sakura), culturellement importante, commence au Japon à la mi-mars à Kyūshū et "migre" ensuite vers le nord-est pour arriver vers le début du mois de mai à Hokkaidō. Elle symbolise la beauté (1), le départ (2) et l'éphémère (3). Dans cette composition, la fleur de cerisier, sous la forme de la chanson populaire japonaise du même nom, entame toutefois son voyage vers l'ouest.
(1) Au cours de ce voyage, des formes d'expressions musicales attribuées à la religion, comme le "ohm" bouddhiste, s'associent sans peine aux sonorités grégoriennes pour former une unité harmonieuse.
(2) Dans une sorte de "cérémonie de pollinisation" soutenue par deux cajons (qui DOIVENT absolument être placés à droite et à gauche du chef d'orchestre !), la mélodie se mêle peu à peu à des sons latino-américains. Après une brève interruption inattendue, au cours de laquelle une union est réalisée avec des caractéristiques typiques de la musique viennoise, le thème de la chanson populaire se fond de plus en plus dans les rythmes latino-américains pour former une unité, avant que cette dernière ne soit reprise.
(3) est stoppée et apparemment anéantie par une violence incroyable, cruelle, comme seule la main de l'homme peut l'exercer et que la musique ne pourra jamais décrire.
Mais la destruction et la violence n'empêchent pas la fleur de cerisier de reprendre son chemin et tout recommence.
Malgré tout le sérieux que peut offrir n'importe quel thème, le compositeur a toujours à cœur d'insérer dans ses œuvres des moments qui peuvent tout à fait être vus avec un certain "clin d'œil". Mais ils doivent d'abord être découverts et ne se révèlent pas d'eux-mêmes. Mais ils sont là ;).
Comme dans la vie, l'illumination ne se trouve donc pas dans cette pièce si l'on prend tout trop au sérieux, c'est le mélange - un cross-over de sérieux et d'amusement - tout en gardant le respect, qui peut créer le bon accès à la pièce.
Attention : 2 cajons positionnés à droite et à gauche du/de la chef d'orchestre.
Cross-Over - avec un soupçon de "musique viennoise" - cette exigence minimale du commanditaire devait devenir la structure de base de la pensée de cette œuvre et c'est ainsi qu'est née l'œuvre "Sakura, variations on a japanese folk song". Le concept comprend plusieurs approches subjectives du mot "cross-over", et inclut donc dans la composition des aspects non seulement musicaux mais aussi extra-musicaux.
La floraison des cerisiers japonais (sakura), culturellement importante, commence au Japon à la mi-mars à Kyūshū et "migre" ensuite vers le nord-est pour arriver vers le début du mois de mai à Hokkaidō. Elle symbolise la beauté (1), le départ (2) et l'éphémère (3). Dans cette composition, la fleur de cerisier, sous la forme de la chanson populaire japonaise du même nom, entame toutefois son voyage vers l'ouest.
(1) Au cours de ce voyage, des formes d'expressions musicales attribuées à la religion, comme le "ohm" bouddhiste, s'associent sans peine aux sonorités grégoriennes pour former une unité harmonieuse.
(2) Dans une sorte de "cérémonie de pollinisation" soutenue par deux cajons (qui DOIVENT absolument être placés à droite et à gauche du chef d'orchestre !), la mélodie se mêle peu à peu à des sons latino-américains. Après une brève interruption inattendue, au cours de laquelle une union est réalisée avec des caractéristiques typiques de la musique viennoise, le thème de la chanson populaire se fond de plus en plus dans les rythmes latino-américains pour former une unité, avant que cette dernière ne soit reprise.
(3) est stoppée et apparemment anéantie par une violence incroyable, cruelle, comme seule la main de l'homme peut l'exercer et que la musique ne pourra jamais décrire.
Mais la destruction et la violence n'empêchent pas la fleur de cerisier de reprendre son chemin et tout recommence.
Malgré tout le sérieux que peut offrir n'importe quel thème, le compositeur a toujours à cœur d'insérer dans ses œuvres des moments qui peuvent tout à fait être vus avec un certain "clin d'œil". Mais ils doivent d'abord être découverts et ne se révèlent pas d'eux-mêmes. Mais ils sont là ;).
Comme dans la vie, l'illumination ne se trouve donc pas dans cette pièce si l'on prend tout trop au sérieux, c'est le mélange - un cross-over de sérieux et d'amusement - tout en gardant le respect, qui peut créer le bon accès à la pièce.
Attention : 2 cajons positionnés à droite et à gauche du/de la chef d'orchestre.