Angelo Sormani

Moderate Dances

Cette pièce est un hommage à la musique de danse, en particulier à la musique de danse passionnée, intense et méditative. Moderate Dances" est divisé en trois mouvements : un "tango", une "valse lente" et une "bossa nova". Chaque mouvement et chaque danse possède ses propres caractéristiques mais, lorsqu'ils sont combinés, ces différents rythmes et temps donnent à l'œuvre un sentiment de complétude et d'uniformité. Le tango a commencé à fleurir dans les banlieues de Buenos Aires vers 1880. Le doute subsiste quant à ses origines, qui pourraient être cubaines (Habanera) mais probablement africaines. C'est en Argentine et au Brésil qu'il était le plus populaire : ici, le protagoniste masculin était à l'origine le "gaucho" et son inséparable guitare, remplacé plus tard par le "compadre", fier et élégant. Vers 1910, le tango s'est répandu en Italie et en France. De nouveaux clubs s'ouvrent, où les classes supérieures peuvent regarder et danser le tango. Là aussi, la danse subit des transformations rapides. Les gestes et les mouvements exagérés et extravagants disparaissent. Des pas lents et glissants remplacent les anciens mouvements de rotation. Les bottines rouges des femmes et les partenaires qui se regardent dans les yeux accentuent le caractère érotique et la sensualité de cette danse. À tel point qu'en 1913, le gouvernement allemand interdit aux soldats de danser le tango. Ceux qui enfreignaient la loi étaient immédiatement renvoyés de l'armée. D'un point de vue strictement musical, les instruments de base étaient la flûte, la harpe (harpe diatonique typiquement jouée par les Indiens du Paraguay) et le violon, ou la flûte, la guitare et le violon ou encore la clarinette, la guitare et le violon. Ces instruments, faciles à transporter, étaient idéaux pour jouer dans les fêtes, dans les rues et dans les cours. Les musiciens jouaient à l'oreille, improvisaient souvent : il n'y avait pas de partitions, pas d'enregistrements, ce qui explique en grande partie pourquoi il est impossible de remonter aux origines exactes du tango. Cependant, l'évolution du tango (et sa popularité croissante) a une fois de plus été favorisée par sa capacité fondamentale à absorber d'"autres" cultures, langues et sons. C'est l'arrivée du bandonéon (un instrument ressemblant à un accordéon, inventé en Allemagne et apporté au Rio de la Plata par un immigrant), qui a remplacé la flûte, qui a marqué le début de l'immense succès du tango en dehors de l'Argentine. Plusieurs compositeurs de talent, en particulier le grand Astor Piazzola (1921-1992), ont transformé le bandonéon d'un simple instrument d'accompagnement en un instrument soliste qui allait devenir le trait distinctif du tango du XXe siècle. La valse lente tire son origine de la valse, danse typique des paysans bavarois et tyroliens dans les années 1700. Ce sont des compositeurs comme Johann Strauss, père et fils, qui ont porté la valse à son apogée dans les années 1800, créant la danse sensuelle et mélancolique, mais aussi joyeuse et charmante que nous connaissons tous. Lorsque la valse est devenue populaire en Allemagne, les membres de la société respectable ont été choqués par la proximité des partenaires de danse, qui avaient toujours dansé séparément auparavant. La principale différence entre la valse et la valse lente est que cette dernière a un rythme plus lent et plus expressif : les hommes portent des queues et les femmes des robes de bal ornées de perles et de plumes, et les couples dansent en effectuant de gracieux mouvements de rotation. Bossa Nova" est le titre du dernier mouvement de la pièce. Jobim, le grand musicien brésilien, a décrit ce genre musical comme une combinaison de jazz moderne et de samba. Bossa Nova signifie "nouvelle vague". C'est le nom du mouvement artistique et musical qui s'est développé au Brésil à la fin des années cinquante et qui a été extrêmement populaire tout au long des années soixante. Les chansons parlent généralement d'amour ou de sujets sociaux, s'inspirant des bidonvilles de Rio de Janeiro et de la vie de leurs habitants. La Bossa Nova, avec ses compositions originales et le talent artistique de ses musiciens, est également devenue extrêmement populaire aux États-Unis et en Europe, et les meilleurs musiciens de jazz (Ella Fitzgerald, Stan Getz, Bob Cooper, Charlie Bird, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie) ont commencé à inclure la Bossa dans leurs répertoires.