Jan van der Roost

Et in terra Pax

Cette pièce, commandée par le 'Concert Band Vlamertinge', est un plaidoyer pour la paix : le titre se traduit par 'Paix sur Terre'. Elle est exprimée par la contribution vocale attendue des interprètes. À plusieurs endroits du morceau, on peut reconnaître les mots "Et In Terra Pax" - un appel à la paix - d'abord mélangés, puis plus structurés sur le plan rythmique, se transformant en voix de masse synchronisées. L'oeuvre commence par un thème pentatonique basé sur les notes ré, mi, sol, la et do (tiré de "ConCErtbAnD VlAmErtinGE" et du nom du chef d'orchestre, NiCk VAnDEnDriessChe). Une mélodie un peu triste est développée lors d'un climax orchestral qui conduit à la première explosion sonore (à partir de la mesure 62). Soudain, les premières mesures sont reprises, mais avec une couleur sonore différente : les mots "Et In Terra Pax" clôturent le premier mouvement. Suit un Allegro agité qui s'arrête brusquement et est remplacé par un passage apaisant ressemblant à un cho-rale. Un narrateur lit à haute voix le poème "Sonnet" du jeune poète Charles Hamilton Sorley, tué pendant la Première Guerre mondiale. Ce poème exprime avec justesse la cruauté et l'absurdité de la guerre. Après la réexposition élargie de l'allegro, l'atmosphère large, presque infinie du début revient. La clarinette et le cor anglais jouent une fois de plus le thème pentatonique d'ouverture, cette fois-ci de manière large, tandis que les mots "Et In Terra... Pax" sont répétés encore et encore par le reste de l'orchestre. Le compositeur a délibérément évité toutes les formes d'agression et les sons grandiloquents habituellement utilisés dans les oeuvres sur la guerre. La peur de la violence et de la destruction peut être entendue et ressentie pendant les passages de l'allegro. L'ouverture chargée fait place à la fin à l'espoir : Puisse la paix remplacer la cruauté dans la vie quotidienne également.