Mattia Barbato
Barbarossa: the Corsair
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Mattia Barbato
Barbarossa: the Corsair
- Formation Orchestre d'Harmonie
- Compositeur Mattia Barbato
-
Niveau de difficulté
- Édition Conducteur et parties
- Maison d’Édition Scomegna Edizioni Musicali
- N ° de commande SCO-B1740-20
sera expédié dans 1-2 semaines
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Hors frais de port
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Description:
Recommandé au IVe Concours International de Composition « R. Leoncavallo » à Castellabate (Italie)
et au 3e Concours International de Composition « Winds Composition Contest Saxony » à Dresde (Allemagne)
« Barberousse : le Corsaire » est une chanson inspirée de la figure légendaire de Khayr al-Dīn Barberousse, célèbre amiral de la Méditerranée du XVIe siècle. À travers une narration musicale évocatrice, la composition retrace les actes héroïques et le mythe immortel de ce leader charismatique. La pièce alterne des moments d’introspection et des passages d’énergie intense, dressant un portrait sonore de la mer et des batailles qui ont défini la vie de Barberousse.
La chanson s’ouvre sur un thème délicat, confié au hautbois et au saxophone dans un canon qui rappelle le lien intime de Barberousse avec la mer. L’atmosphère suspendue et contemplative laisse présager ses origines et un destin de grandeur. De cette immobilité initiale émerge une fugue 6/8 vive et rythmée, capturant la frénésie des batailles navales. L’intrigue orchestrale, complexe et dynamique, évoque les incursions du corsaire avec une énergie captivante.
Le point culminant de la fugue s’accompagne d’une reprise majestueuse du thème principal, confié aux cors et aux trompettes, qui symbolisent l’autorité et la gloire de Barberousse. La section suivante enrichit encore l’évasion, reflétant l’esprit infatigable du leader. Au cœur de la pièce, un andante cantabile au caractère sombre et en bois introduit un chœur de pirates imaginaires. Dominée par des instruments graves, cette partie rappelle la camaraderie et la mélancolie de l’équipage, tissant un sentiment de fraternité et de nostalgie.
Ce thème mélancolique évolue peu à peu vers une explosion orchestrale qui le transforme en un hymne épique à la gloire de Barberousse. La musique atteint ici son apogée, célébrant l’immortalité de sa légende. Dans la section finale, le sujet de la fugue revient dans toute sa puissance, s’entrelaçant dans un majestueux crescendo orchestral. La chanson se termine par un fortissimo écrasant, laissant une impression de grandeur et d’éternité.
« Barberousse le Corsaire » n’est pas seulement un hommage à un personnage historique extraordinaire, mais aussi à la Méditerranée, théâtre de ses exploits. Le thème de sa « fausse mort », qui fait de lui un symbole de domination éternelle, est au cœur de la composition. La musique reflète cette légende, véhiculant l’idée que les actes de Barberousse résonnent encore aujourd’hui dans les vagues de la mer.
et au 3e Concours International de Composition « Winds Composition Contest Saxony » à Dresde (Allemagne)
« Barberousse : le Corsaire » est une chanson inspirée de la figure légendaire de Khayr al-Dīn Barberousse, célèbre amiral de la Méditerranée du XVIe siècle. À travers une narration musicale évocatrice, la composition retrace les actes héroïques et le mythe immortel de ce leader charismatique. La pièce alterne des moments d’introspection et des passages d’énergie intense, dressant un portrait sonore de la mer et des batailles qui ont défini la vie de Barberousse.
La chanson s’ouvre sur un thème délicat, confié au hautbois et au saxophone dans un canon qui rappelle le lien intime de Barberousse avec la mer. L’atmosphère suspendue et contemplative laisse présager ses origines et un destin de grandeur. De cette immobilité initiale émerge une fugue 6/8 vive et rythmée, capturant la frénésie des batailles navales. L’intrigue orchestrale, complexe et dynamique, évoque les incursions du corsaire avec une énergie captivante.
Le point culminant de la fugue s’accompagne d’une reprise majestueuse du thème principal, confié aux cors et aux trompettes, qui symbolisent l’autorité et la gloire de Barberousse. La section suivante enrichit encore l’évasion, reflétant l’esprit infatigable du leader. Au cœur de la pièce, un andante cantabile au caractère sombre et en bois introduit un chœur de pirates imaginaires. Dominée par des instruments graves, cette partie rappelle la camaraderie et la mélancolie de l’équipage, tissant un sentiment de fraternité et de nostalgie.
Ce thème mélancolique évolue peu à peu vers une explosion orchestrale qui le transforme en un hymne épique à la gloire de Barberousse. La musique atteint ici son apogée, célébrant l’immortalité de sa légende. Dans la section finale, le sujet de la fugue revient dans toute sa puissance, s’entrelaçant dans un majestueux crescendo orchestral. La chanson se termine par un fortissimo écrasant, laissant une impression de grandeur et d’éternité.
« Barberousse le Corsaire » n’est pas seulement un hommage à un personnage historique extraordinaire, mais aussi à la Méditerranée, théâtre de ses exploits. Le thème de sa « fausse mort », qui fait de lui un symbole de domination éternelle, est au cœur de la composition. La musique reflète cette légende, véhiculant l’idée que les actes de Barberousse résonnent encore aujourd’hui dans les vagues de la mer.