Joseph Haydn
Sonate en sol
Hoboken XVI : G1
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Joseph Haydn
Sonate en sol
Hoboken XVI : G1
- Formation Duo de guitares
- Compositeur Joseph Haydn
- Éditeur Klaus Rothkegel
- Édition Partition(s)
- Maison d’Édition Eres Edition
- N ° de commande ERES3372
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Description:
La sonate en sol majeur de Joseph Haydn (Hoboken XVI : G1), écrite à l'origine pour piano, provient d'une phase précoce de sa création. On peut la considérer comme un exemple précoce du classicisme.
L'instrument piano, à l'époque, donc vers le milieu du XVIIIe siècle, également appelé pianoforte, n'avait pas encore un son aussi plein que le piano de concert d'aujourd'hui. De plus, la sonate est écrite de manière très transparente. Ces deux faits plaident en faveur d'une transcription pour guitare.
J'ai arrangé la sonate pour deux guitares. Cela a une raison technique : la sonate est ainsi plus facile à gérer. La voix inférieure peut être qualifiée de jouable, bien qu'elle nécessite un accordage de la corde de mi grave en ré. La voix supérieure, un peu plus difficile, ne dépasse pas un niveau de difficulté moyen. Sous cette forme, la sonate est bien utilisable dans l'enseignement et peut également servir de belle pièce de concert.
Haydn lui-même avait peu de indications de performance pour sa sonate. À cet égard, j'ai ajouté quelques éléments selon mon goût et ma connaissance de la pratique de l'époque de Haydn. Les chiffres de métronome proviennent également de moi, ils ne servent que de repères pour les tempos.
Au fait, j'ai marqué les doubles coups dits présents dans la sonate au 2e mouvement, le menuet (mesures 24-44), avec le symbole prévu, et dans le 3e mouvement, le presto (mesures 27-46), en les écrivant comme des trentièmes en raison des altérations présentes.
L'ordre des trois mouvements, avec un tempo rapide, lent et à nouveau rapide, est typique de l'époque dont la sonate est issue. Il est important pour le jeu que l'indication de performance du premier mouvement,
L'instrument piano, à l'époque, donc vers le milieu du XVIIIe siècle, également appelé pianoforte, n'avait pas encore un son aussi plein que le piano de concert d'aujourd'hui. De plus, la sonate est écrite de manière très transparente. Ces deux faits plaident en faveur d'une transcription pour guitare.
J'ai arrangé la sonate pour deux guitares. Cela a une raison technique : la sonate est ainsi plus facile à gérer. La voix inférieure peut être qualifiée de jouable, bien qu'elle nécessite un accordage de la corde de mi grave en ré. La voix supérieure, un peu plus difficile, ne dépasse pas un niveau de difficulté moyen. Sous cette forme, la sonate est bien utilisable dans l'enseignement et peut également servir de belle pièce de concert.
Haydn lui-même avait peu de indications de performance pour sa sonate. À cet égard, j'ai ajouté quelques éléments selon mon goût et ma connaissance de la pratique de l'époque de Haydn. Les chiffres de métronome proviennent également de moi, ils ne servent que de repères pour les tempos.
Au fait, j'ai marqué les doubles coups dits présents dans la sonate au 2e mouvement, le menuet (mesures 24-44), avec le symbole prévu, et dans le 3e mouvement, le presto (mesures 27-46), en les écrivant comme des trentièmes en raison des altérations présentes.
L'ordre des trois mouvements, avec un tempo rapide, lent et à nouveau rapide, est typique de l'époque dont la sonate est issue. Il est important pour le jeu que l'indication de performance du premier mouvement,