Wieland Schmid
Tonart
Musik erleben - reflektieren - interpretieren (Schülerband)
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Wieland Schmid
Tonart
Musik erleben - reflektieren - interpretieren (Schülerband)
- Formation Pédagogie
- Édition Livre
- Compositeur Wieland Schmid
- Maison d'Édition Helbling Verlag
- Série TONART
- N ° de commande HELBL-S6169
TVA incluse,
Hors frais de port
Description:
Unterrichtswerk für die Oberstufe des Gymnasiums in Bayern
Mit TONART lässt sich Musik in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Das Lehrwerk für den Musikunterricht im Sekundarbereich II widmet sich in sieben Themenfeldern verschiedensten musikalischen Genres, Gattungen, Komponisten sowie Interpreten und weckt Neugier auf Zusammenhänge. Mit modular aufgebauten Unterrichtskonzepten und in fächerübergreifender Betrachtungsweise werden die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung veranschaulicht, von der Instrumentalmusik der Renaissance bis zur elektronischen Klangerzeugung in der Popmusik. Der Fokus ist dabei auch auf innovative und bisher weniger beachtete Aspekte gerichtet, bei denen die Lernenden sowohl auf ihr Vorwissen zurückgreifen als auch neue Sichtweisen gewinnen können.
Umfangreiche Notenbeispiele, viele Reproduktionen von Kunstwerken sowie eine Kontextleiste gewährleisten eine vernetzte Kulturerschliessung, mit der die Schülerinnen und Schüler stets aspektbezogen auf das historische Umfeld des betrachteten Musikwerks hingewiesen werden. Ein besonderes Plus bietet der Band mit kurzen Kapiteln zu 'Methoden der Werkerschliessung'. Anhand schülergerechter Beispiele können grundlegende Analysetechniken individuell wiederholt und vertieft werden.
Inhalt:
Musik und Sprache
Musik und Religion
Musik im Dienst politischer Ideen
Klangkörper im Wandel
Interpreten und Interpretationen
Musik und Tradition
Musik nach 1950
Methoden der Werkerschliessung
Mit TONART lässt sich Musik in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Das Lehrwerk für den Musikunterricht im Sekundarbereich II widmet sich in sieben Themenfeldern verschiedensten musikalischen Genres, Gattungen, Komponisten sowie Interpreten und weckt Neugier auf Zusammenhänge. Mit modular aufgebauten Unterrichtskonzepten und in fächerübergreifender Betrachtungsweise werden die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung veranschaulicht, von der Instrumentalmusik der Renaissance bis zur elektronischen Klangerzeugung in der Popmusik. Der Fokus ist dabei auch auf innovative und bisher weniger beachtete Aspekte gerichtet, bei denen die Lernenden sowohl auf ihr Vorwissen zurückgreifen als auch neue Sichtweisen gewinnen können.
Umfangreiche Notenbeispiele, viele Reproduktionen von Kunstwerken sowie eine Kontextleiste gewährleisten eine vernetzte Kulturerschliessung, mit der die Schülerinnen und Schüler stets aspektbezogen auf das historische Umfeld des betrachteten Musikwerks hingewiesen werden. Ein besonderes Plus bietet der Band mit kurzen Kapiteln zu 'Methoden der Werkerschliessung'. Anhand schülergerechter Beispiele können grundlegende Analysetechniken individuell wiederholt und vertieft werden.
Inhalt:
Musik und Sprache
Musik und Religion
Musik im Dienst politischer Ideen
Klangkörper im Wandel
Interpreten und Interpretationen
Musik und Tradition
Musik nach 1950
Methoden der Werkerschliessung
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