Caroline Charrière

Hope

Cette pièce, avec son accompagnement inattendu par un quatuor à cordes, est l'une des dernières de la compositrice. Avec le quatuor Ophélie (2006), elle avait acquis une pleine maîtrise de l'écriture pour cordes, qu'elle utilise de manière privilégiée pour exprimer l'immatériel, comme par exemple dans Le Temps suite pour orchestre à cordes (2007). Il n'est donc pas surprenant qu'elle ait utilisé des cordes pour accompagner une pièce intitulée Hope.
Hope : le mot n'apparaît pas dans le poème de Mahmoud Darwich (1941-2008), considéré comme le poète national palestinien. Le choix de Caroline Charrière pour ces vers et le choix du titre Hope s'explique sans doute par la quête de sens et de bonté qui constitue la trame de sa vie et qui apparaît en filigrane dans ces vers.
L'exposition, en sol majeur, est assurée par la soprano seule. L'altération sur l'avant-dernière syllabe éloigne la mélodie de la tonalité ; la levée et la syncope rendent le rythme équivoque. Cette première phrase rappelle le chant grégorien ou les mélodies des psautiers de Calvin et Luther. Après seulement quatre mesures, les cordes entrent en scène, avec une ascension fulgurante du premier violon sur trois octaves qui donne du ressort à la musique. Le chœur entre ensuite en parfaite harmonie, chantant la ballade du poète magnanime qui partage les soucis de ses ennemis. Pourtant, la Terre semble bien étroite. Le partage est-il la bonne solution ? Y a-t-il vraiment assez de place pour les hommes et les dieux sur cette Terre ? Le point de bascule intervient à la mesure 46, avec un accelerando des cordes sur deux mesures, suivi de la traduction de l'indication 'Con anima' par l'alto. Sur un motif rapide, régulier et répété de doubles croches, l'atmosphère change progressivement au cours des dix mesures, entraînant les autres voix dans son sillage. Les sopranos se sont libérées du verbe et chantent une petite mélodie joyeuse sur 'la-la-la', accompagnées par les altos et les ténors. De nouveau un petit écart entre les voix, de nouveau un doute, l'atmosphère s'assombrit momentanément. Les vers sont répétés une fois de plus, sans mentionner les dieux, pour aboutir à une version transcendée du poème, pleine d'espoir : 'qui partagent', le partage étant exprimé musicalement par un unisono : un accord parfait en sol majeur des voix de femmes, relativisé par le chant en la bémol majeur des voix d'hommes et l'accord en sol mineur des cordes. Si tout le monde se donne la main
Ça fait Dieu.

Irène Minder-Jeanneret