Johann Sebastian Bach

Sonata in G minor, BWV 1020

On sait peu de choses sur cette œuvre, et il n'existe pas de copie autographe originale. La version sur laquelle se fondent les éditions modernes est un manuscrit conservé à la Westdeutsche Bibliothek, Marburg/Lahn (Mus. ms. Bach 1059), portant la mention Sonata del Sign. Bach d'une main inconnue. La question de savoir si elle a été composée par Johann Sebastian ou par l'un de ses fils fait l'objet de nombreuses discussions. On ne connaît ni la date de composition, ni l'instrumentation originale. Le manuscrit susmentionné indique une sonate pour violon et cembalo, mais les musicologues doutent de son authenticité ; la ligne soliste ne descend pas en dessous du ré, n'utilise donc pas du tout la corde de sol et ne contient aucune des figurations de croisement de cordes courantes dans l'écriture violonistique baroque. La flûte est souvent citée comme l'instrument mélodique préféré, et l'œuvre a été publiée pour la première fois par Nagels Musik-Archiv en tant que sonate pour flûte et cembalo obbligato en 1931. L'écriture n'est pas non plus particulièrement adaptée à la flûte, car elle contient beaucoup de détails graves qui ne s'articulent pas ou ne se projettent pas facilement sur la flûte, et elle n'utilise pas du tout le registre supérieur de la flûte. L'œuvre a été adoptée par les hautboïstes au cours des dernières années, la tessiture, l'étendue et les exigences respiratoires étant idéalement adaptées à l'interprétation au hautbois. C'est pour cette raison que Frances Jones a pris la liberté de réaliser le présent arrangement de l'œuvre pour deux hautbois et un basson, car l'écriture semble particulièrement adaptée. Dans les mouvements extérieurs, la partie de clavier est entièrement écrite à deux voix, la partie supérieure étant une ligne contrapuntique égale à la partie "solo". Elle ne s'aventure qu'une seule fois en dessous du si bémol moyen, de sorte que cette seconde voix est, à l'exception de cette note, dans la tessiture d'un second hautboïste sur un instrument moderne. La voix de basse se situe confortablement dans la tessiture et le style d'un basson. Dans le mouvement central, l'écriture se divise parfois pour créer une quatrième voix, mais la musique ne perd pas grand-chose à n'utiliser que trois voix dans cet arrangement. Bien que l'éditeur ne suggère pas que cette nouvelle version soit une reconstruction de l'instrumentation originale de cette sonate, il convient néanmoins à la musique de la jouer sur les instruments choisis ici.

En réalisant cet arrangement, l'éditeur a échangé une partie de la musique entre les deux voix supérieures originales pour mettre en valeur l'écriture en écho dans l'œuvre originale et pour équilibrer l'intérêt technique entre les deux hautboïstes. Dix-sept mesures de basse chiffrée (mouvement 1, mesures 13-15, 18-20, 58-60, 63-65 & 93-98) ont été élaborées en une seconde partie appropriée. Les indications dynamiques sont peu nombreuses et essentiellement rédactionnelles, offrant des suggestions pour l'exécution et un point de départ pour la propre interprétation des instrumentistes. De même, les marques d'articulation sont des suggestions pour le son de l'anche double et peuvent être modifiées selon les goûts.