Julian Anderson

String Quartet No. 3

Mon troisième quatuor à cordes est composé de six mouvements contrastés. Certaines figures musicales reviennent tout au long de l'œuvre, mais il n'y a pas de thèmes à proprement parler. L'accent est mis sur les contrastes d'humeur, de texture, d'harmonie, de rythme et de temps. Contrairement à beaucoup de mes œuvres, ce quatuor n'a pas eu d'inspiration extra-musicale et, en principe, ne devrait pas avoir de sous-titre. Certaines caractéristiques déjà présentes dans ma musique sont devenues plus évidentes dans cette nouvelle œuvre : les modes (collections limitées de hauteurs) m'ont toujours aidé à concentrer le caractère musical, mais ici, le sens de la note clé pour chaque mode est devenu beaucoup plus prononcé, tout comme la différence entre les modes pour chaque section de l'œuvre. Une sorte de système de tonalité hybride a émergé (même avec des équivalents de majeur et de mineur) qui n'est pas la tonalité normale, et qui ne vise pas à l'imiter. Contrairement à la tonalité, ce système de touches inclut des bruits, des techniques d'exécution étendues et des intervalles en dehors de l'accord occidental comme ressources disponibles. Ce que j'espère, c'est qu'il concentre l'expérience d'écoute sur différents domaines musicaux, qu'il encourage le sens de la modulation d'un domaine à l'autre et qu'il donne à la musique un sens de l'objectif. Il n'est pas nécessaire d'en être conscient au moment de l'écoute : la musique doit communiquer directement d'elle-même. Voici donc cette collection de six couleurs musicales, liées et non liées, différentes mais se rejoignant, variables mais dans un ordre déterminé. D'où le sous-titre, choisi à la fois pour sa sonorité et pour son sens : "hana no hanataba", qui signifie, en japonais, "bouquet de fleurs".1) Modérément rapide. De courtes gouttelettes de sons prennent de plus en plus d'ampleur. 2) Très rapide. Canons et cloches à différentes vitesses.3)Très lent - rapide - très lent - très rapide - très lent. Le mouvement lent principal et son scherzo principal. L'accent est mis sur les accords non tempérés et sur l'inspiration et l'expiration de vagues sonores. Les sections lentes sont caractérisées par une écriture mélodique florissante. Dans l'exubérant scherzo, des duos et des trios concurrents créent une musique folklorique imaginaire. Les cordes à vide et les harmoniques fusionnent en un seul instrument à cordes - comme une sorte de grande tromba marina médiévale résonnante.5)Très rapide. Une variation sur le mouvement 2). La variation, disait Schoenberg à Cage, n'est qu'une sorte de répétition "avec certaines choses changées et d'autres non".6)Lent - Très rapide - Rapide - Lent. Les harmonies calmes et les mélodies florides du début évoquent le mouvement 3) dans une musique différente. La partie rapide présente un thème manifeste : un appel à l'attention de type fanfare qui fait l'objet d'un développement approfondi. L'accordage non occidental est largement utilisé. À son apogée, la musique se fige en une frise - un mur de son qui se dresse devant le public avec une obstination et une certitude croissantes à mesure que l'œuvre s'achemine vers sa cadence.