James Burton
O iter fortissimum
pour double chœur
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James Burton
O iter fortissimum
pour double chœur
- Formation Chœur mixte (SSAATTBB)
- Compositeur James Burton
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Niveau de difficulté
- Édition Partition de chœur
- Maison d’Édition Edition Peters
- N ° de commande EP73785
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Description:
J’ai été invité par l’Edmund’s Trust à composer une nouvelle œuvre en 2024 destinée à être jouée dans un cadre ecclésiastique, afin de venir enrichir un répertoire de plus en plus vaste d’œuvres composées en mémoire d’Edmund Bridges. Plus tôt dans l’année, j’avais assisté à un office au New College d’Oxford, au cours duquel le doyen avait lu, en guise de prière, une traduction de la Séquence pour le Saint-Esprit d’Hildegarde, et j’ai immédiatement su que ces paroles inspirantes constitueraient un excellent point de départ pour cette nouvelle œuvre. Je remercie le Dr Venetia Bridges de m’avoir fourni la traduction qui figure au début de la partition, ainsi que de m’avoir encouragé à choisir ce texte, notamment en me confiant que son frère Edmund aurait approuvé ce choix. Nous avons également évoqué son travail d’enseignant et la façon dont ce texte aurait trouvé un écho en lui ; c’est ainsi que, dans la troisième section de la pièce, l’un des deux chœurs joue le rôle de « professeur », tandis que l’autre le suit, tel un élève nerveux, à une mesure de distance, mais gagnant peu à peu en assurance à mesure qu’il explore et développe les idées exposées par le professeur. La musique a été composée en pensant à une chorale comme celle du New College d’Oxford, et j’avais également revisité la pièce de William Harris pour le New College, *Faire is the Heaven*, une œuvre que je connais depuis mon enfance. On y trouve des similitudes de passage : deux chœurs SATB utilisés en antiphonie, une tonalité principale en ré bémol majeur et quelques changements enharmoniques à des moments clés de la structure. J’ai étudié la séquence originale d’Hildegarde pour ces magnifiques paroles, et deux motifs de celle-ci ont trouvé leur place dans cette nouvelle composition : le premier intervalle d’Hildegarde est une quinte ascendante qui devient ici un élément marquant, et sa forme mélodique finale, composée d’une quarte descendante suivie d’une seconde majeure ascendante, est reproduite sous la forme d’une cadence mélodique ouverte. James Burton, novembre 2024