Martín Palmeri
Misa a Buenos Aires - Misatango
pour mezzo-soprano, chœur mixte, bandonéon, piano et orchestre à cordes
Martín Palmeri
Misa a Buenos Aires - Misatango
pour mezzo-soprano, chœur mixte, bandonéon, piano et orchestre à cordes
- Formation Soliste et Chœur mixte (SATB)
- Compositeur Martín Palmeri
- Édition Partition de chœur
- Maison d’Édition Tonos Musikverlag
- N ° de commande TONOS22200-2
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Description:
Misa a Buenos Aires, mieux connue sous le nom de "Misatango", est l'œuvre la plus connue du compositeur argentin Martín Palmeri (*1965). Créée en 1996, la pièce est une combinaison inhabituelle de la messe latine traditionnelle et des rythmes et harmonies du Tango Nuevo argentin.
Voici un résumé des caractéristiques les plus importantes de l'œuvre:
1. Fusion musicale
Palmeri combine le texte sacré de l'Ordinarium Missae (les parties fixes de la messe catholique) avec le langage passionné et mélancolique du tango. Il s'est largement inspiré du style d'Astor Piazzolla. L'objectif était de fusionner la profondeur spirituelle de la liturgie avec l'énergie rythmique et l'expressivité émotionnelle du tango.
2. Instrumentation
L'instrumentation est caractéristique d'un ensemble de tango, complétée par l'instrumentation chorale classique :
•Voix : mezzo-soprano solo et chœur mixte (SATB).
•Instruments : bandonéon (le cœur du tango), piano et orchestre à cordes. Le piano se charge souvent des percussions, tandis que le bandonéon apporte les mélodies typiquement mélancoliques.
3. Structure
Le Misatango suit la structure classique de la messe et se compose de six mouvements:
1. Kyrie (doux-amer et rythmiquement frappant)
2. Gloria (puissant et dansant)
3. Credo (dramatique et à multiples facettes)
4. Sanctus (lyrique et flottant)
5. Benedictus (souvent soliste)
6. Agnus Dei (contemplatif, avec recours au thème du Kyrie)
4. Importance et succès
Bien que l'œuvre ait été créée à Buenos Aires en 1996, elle n'a acquis une popularité massive dans le monde entier qu'après 2013. Une représentation à Rome en l'honneur du pape François (lui-même originaire de Buenos Aires) a constitué un moment décisif. Depuis lors, le "Misatango" est l'une des œuvres chorales contemporaines les plus jouées et est régulièrement interprété dans de grandes salles de concert telles que le Carnegie Hall de New York ou le Konzerthaus de Vienne.
Le "Misatango" est une œuvre captivante et émotionnelle qui dissout les frontières entre la musique sacrée et la musique du monde et séduit à la fois les amateurs de musique chorale classique et les passionnés de tango.
Voici un résumé des caractéristiques les plus importantes de l'œuvre:
1. Fusion musicale
Palmeri combine le texte sacré de l'Ordinarium Missae (les parties fixes de la messe catholique) avec le langage passionné et mélancolique du tango. Il s'est largement inspiré du style d'Astor Piazzolla. L'objectif était de fusionner la profondeur spirituelle de la liturgie avec l'énergie rythmique et l'expressivité émotionnelle du tango.
2. Instrumentation
L'instrumentation est caractéristique d'un ensemble de tango, complétée par l'instrumentation chorale classique :
•Voix : mezzo-soprano solo et chœur mixte (SATB).
•Instruments : bandonéon (le cœur du tango), piano et orchestre à cordes. Le piano se charge souvent des percussions, tandis que le bandonéon apporte les mélodies typiquement mélancoliques.
3. Structure
Le Misatango suit la structure classique de la messe et se compose de six mouvements:
1. Kyrie (doux-amer et rythmiquement frappant)
2. Gloria (puissant et dansant)
3. Credo (dramatique et à multiples facettes)
4. Sanctus (lyrique et flottant)
5. Benedictus (souvent soliste)
6. Agnus Dei (contemplatif, avec recours au thème du Kyrie)
4. Importance et succès
Bien que l'œuvre ait été créée à Buenos Aires en 1996, elle n'a acquis une popularité massive dans le monde entier qu'après 2013. Une représentation à Rome en l'honneur du pape François (lui-même originaire de Buenos Aires) a constitué un moment décisif. Depuis lors, le "Misatango" est l'une des œuvres chorales contemporaines les plus jouées et est régulièrement interprété dans de grandes salles de concert telles que le Carnegie Hall de New York ou le Konzerthaus de Vienne.
Le "Misatango" est une œuvre captivante et émotionnelle qui dissout les frontières entre la musique sacrée et la musique du monde et séduit à la fois les amateurs de musique chorale classique et les passionnés de tango.